Как снять масштабный пожар без огня

Я оператор-постановщик и всей душой люблю кино и свою работу. Я снимал закаты, рассветы, погони, катастрофы и любовные истории, но пожары до сих пор обходили меня стороной. Я не снимал балки, охваченные огнем, сыплющиеся искры и героев, идущих сквозь столпы жаркого пламени.

Около года назад мой друг и коллега Юра Никогосов рекомендовал меня на досъемку второго сезона фантастического сериала «Чернобыль: Зона отчуждения». Там я столкнулся как раз с такой сценой. Ну, или почти c такой. Правила безопасности элегантного загородного дома, где мы должны были снимать пожар, запрещали даже пользоваться зажигалкой. Нужно было убедительно показать адский пожар и героев, спасающихся из полыхающего дома, но совершенно без огня.

Теория съемки пожаров

Сев за поиск и изучение референсов, я анализировал материал по двум направлениям: поведение огня при пожаре и операторские приемы его съемки.

Итак, огонь в кадре рождает пульсации света и бликов, чернит стены и потолок, создает «плавящееся» пространство и размывает силуэты. От горящего объекта могут лететь искры, а вокруг — много дыма.

Достоверность сцене пожара придают специальные приемы съемки, сочетая которые, оператор может добиться максимальной кинематографичности. Вот некоторые из них.

Достоинство таких кадров в том, что они могут сниматься в специально оборудованной студии малой группой и без участия артистов. В дальнейшем художники могут восстановить кадр там, где удобно продакшну.

Зритель смотрит на огонь глазами героев. Наличие артиста или дублера в кадре делает картинку более объемной, но если их нет, эффект присутствия может дать POV. Этот кадр, как и предыдущий, можно снять в другой день без актеров.

Приборы устанавливаются на диммер, на них вешается компенсация для выравнивания цветовой температуры прибора и огня. Частота и интенсивность мигания подбирается отдельно под конкретные обстоятельства.

В таких кадрах нет реального пламени, что делает работу безопасной и, по сравнению с горящей декорацией, экономит бюджет.

Легкий в производстве и достоверно выглядящий способ, совмещающий в кадре артиста и пламя. Может сниматься как с живым огнем, так и с СG.

Такие кадры можно снять как с живым огнем, так и на хромакее. При работе с живым огнем артисты находятся на большом расстоянии от горящей декорации, установленной в специальной студии или на натуре. Угол обзора камеры ограничен размером горящего фона.

Это самые дорогие и эффектные кадры. Для их выполнения нужна серьезная подготовка и налаженный контакт с CG-супервайзером. Приборы остаются в кадре и затем маскируются при помощи графики.

На этапе отсмотра референсов я отметил работу с длиннофокусной оптикой. Ее используют, чтобы сблизить горящий фон и артистов, работающих в безопасном месте. Также для создания и поддержания атмосферы на площадке в ход идет операторский дым.

Вот и все. Палитра возможностей оператора на этом заканчивается. Дальше идут СG, монтаж, нивелирующий огрехи — и сцена готова. Осталось сопоставить теоретические знания с конкретными задачами и определить, что именно нужно использовать.

Подготовка к съемкам

Разумеется, режиссер фильма Павел Костомаров хотел побольше огня в кадре. Прямо возле героев. И чтобы они с ним взаимодействовали. И чтобы почти документально. Да и мне тоже хотелось «погорячее». Меж тем выяснилось, что на съемки сцены пожара у нас всего одна смена и бюджет картины не предусматривает строительство декорации, которую можно сжечь.

Таким образом, стоящую передо мной задачу можно было описать так: снять убедительную сцену пожара в сложном интерьере с несколькими персонажами в кадре без огня, за одну смену и с ограниченным бюджетом.

Единственный способ добиться задуманного результата в таких условиях — тщательная и педантичная подготовка, предусмотрительность и тесное сотрудничество со всеми цехами на всех этапах. В особенности — с командой CG.

За работу! Чтобы добиться большего реализма и равномерно «размазать» огонь по интерьеру, я предложил вместо нескольких больших источников света использовать много самодельных гирлянд с лампами разной мощности, подключенных к осветительному пульту. С одной стороны, это делало работу по VFX еще сложнее, с другой — могло дать мощный эффект.

CG-cупервайзер Илья Шутов, человек исключительно профессиональный и дотошный, принял все требования, и мы договорились снять пару тестов — съемку с гирляндами с последующим добавлением CG и съемку горящих фактур для интеграции с материалом.

Тесты и схемы

Для экономии времени я предполагал снять мастер сцены одним кадром, а потом доснять для монтажа крупные планы и реакции героев, а также — горящие фактуры.

Чтобы определиться с количеством очагов возгорания в кадре, и, соответственно, количеством гирлянд, мы сняли аниматик. Он позволяет выявить проблемные места будущей съемки, глубже разобраться со сложным кадром, движением камеры и актеров. Желательно снимать аниматик в том же помещении, где пройдет съемка, но в нашем случае это было невозможно, и мы нашли объект, примерно повторяющий географию нашего загородного дома.

Для презентации съемочной группе я сделал overhead map. На нем показано движение камеры на мастер-плане, размещены герои и гирлянды. На всякий случай, в дополнение к гирляндам я предусмотрел еще несколько осветительных приборов — пару 650х и Rifa 500 вт. Они тоже отмечены на рисунках.

Чтобы сгустить атмосферу царящей при пожаре паники, я принял решение снимать сцену с рук, с грубыми и рваными панорамами на важных сюжетных моментах.

Для сохранения контраста на лицах артистов во время съемки меня сопровождал осветитель, который с помощью флоппи оттенял нужную сторону лица в кадре. Когда я мог поймать свою тень на артистах, нужные гирлянды плавно выключались.

Тестовая съемка, как и весь сериал, велась на RED EPIC Dragon в режиме 6К, с оптикой ARRI Highspeed mk3. Высокое разрешение мы выбрали, чтобы обеспечить максимальный объем информации для СG.

На площадке одновременно находилось много артистов, а само помещение было тесновато, так что я использовал радиофокус, чтобы не толкаться еще и с фокус-пулером. Также для съемки с рук я максимально облегчил вес камеры: осталась тушка, карбоновый суппорт с приводом радиофокуса, верхняя ручка и монитор. Батарею я убрал в рюкзак. Все.

Отснятый материал отправился на монтаж, а мы занялись реальным горячим огнем.

Планирование VFX и света

Вместе с CG-специалистом мы проанализировали материал и отобрали предметы интерьера: стулья, столы, диваны — которым предстояло загореться в кадре, а художники под руководством прекрасного Артура Мирзояна изготовили их размерные модели-каркасы.

Каркасы были окрашены в черный цвет и обшиты черной тряпкой. Также они сделали два черных макета, состоящих из стены и участка потолка площадью около 35 квадратных метров каждый. На их фоне я снял горение размерных моделей-каркасов — без лишних деталей, нам были интересны только их контуры. (Кстати, жечь их было жалко, они были как настоящие!) А потом мы подожгли и макеты, — для съемки той фазы пожара, когда огонь ползет по стенам, а затем переходит на потолок, тем самым показывая объем объекта. На смену мы пригласили пиротехников, которые обливали макеты зажигательной смесью и контролировали разгоревшееся пламя.

Снимали огонь в рапиде 50 к/c с двух камер под углом в 45 градусов друг к другу, чтобы у CG были варианты ракурсов.

Полученный материал CG-супервайзеры подставили под тестовую съемку, и вот что получилось.

Этот ролик показал, что мы на верном пути. Выставив мерцание с периодом в 0,3 — 0,7 секунд и мощность горения в 45-50% для большей части гирлянд и 40-45%— для остальных ламп, нам удалось добиться нужного эффекта. Освещение стало похоже на свет так называемой терминальной фазы горения. Здорово!

Тестовая съемка также помогла выявить ряд проблем. Гирлянд было нужно существенно больше. Изначально мы планировали перевешивать их по мере надобности, но оказалось, что это занимает слишком много времени. Кроме того, остается множество разбитых ламп. Так что было необходимо сразу покрыть гирляндами все поверхности, которые будут гореть.

Места, где лежат лампы, заметно нагреваются, так что нужно побеспокоится о безопасном крепеже для каждой.

Для CG лампы должны быть разного размера: крупные — для заднего плана и маленькие — для переднего.

На один метр гирлянды нужно три-четыре лампы. Идеальная длина гирлянды для нашего интерьера — пять метров. Мощность ламп должна составлять от 15 до 60 Вт. При этом на одной гирлянде лампы разной мощности должны быть рядом друг с другом. Две трети ламп в гирлянде должны быть мощностью от 30 до 60 Вт, а треть — от 15 до 20.

Также я принял решение не оттенять героев. На тестовых съемках мы выключали лобовые лампы и оттеняли лица и так добились правильного изобразительного эффекта — от темного к светлому. Однако при этом терялось ощущение бушующей стихии.

В итоге, после уточнения с СG-департаментом предстоящей работы, мы заказали 30 пятиметровых гирлянд, собранных по описанному алгоритму, а затем сделали полную раскадровку сцены.

Производство

Все понимали, что снять задуманную сцену за 12 часов невозможно. Тем более, что мальчик-артист мог сниматься только 6 часов. Мы были вынуждены попросить дополнительно половину смены для прелайта. И мы ее получили.

Это случилось у меня чуть ли не впервые — продюсеры «Чернобыля» Иван Голомовзюк, Николай Акопов и Илья Фарфель по настоящему переживали за зрелищность картины и удовлетворяли все наши пожелания. Разве что не дали сжечь дом.

До начала съемок мы успели разместить приборы, убрать провода и настроить программу пульта. Мы прикрепили гирлянды к деталям интерьера: дверным косякам, картинам, карнизам, бра, а иногда — к самоклеющимся монтажным крюкам, так, чтобы лампы не касались поверхностей и не оставляли пятен. Под лампы, размещенные горизонтально, мы подложили термостойкую прозрачную пленку.

И вот, наконец, день съемок. Благодаря тщательной подготовке, педантичному и вдохновляющему режиссеру и дружной работе всех цехов, смена прошла точно, как мы ее запланировали, если не считать дым-машины на водяной основе, которая сделала кафельный пол настолько скользким, что передвигаться по нему можно было только скольжением, как на роликах.

Далее — долгий и кропотливый постпродакшн. Пожар готов!

Уроки и выводы

Говоря по правде, мой внутренний перфекционист уверен, что в итоге сцена не так хороша, как могла бы быть. Но внутренний реалист успокаивает: «Давид, пожар выглядит отлично — живая, резкая камера работает на драматургию сцены, а эффект полыхающего пламени выглядит убедительно».

И все же, когда видишь очевидные недоработки, становится досадно.

На постпродакшене не хватило времени на создание по-настоящему «плавящейся» атмосферы, контуры артистов на фоне огня местами выглядят слишком жестко, нет ощущения идущего от огня жара. И, соответственно, артисты выглядят слишком «свежими». Хочется добавить им пота и сажи на лица и одежду.

Однако в условиях компромисса между ценой, временем и качеством, мне эта работа кажется весьма достойной, а предложенный метод съемки — с подсветкой гирляндами, досъемкой горящих деталей интерьера и CG — может дать очень хороший результат и сильно выручить команду, у которой нет возможности работать с реальным огнем.