Первые шаги: ранние работы 7 мастеров кино

Не существует единого прямого пути к успеху и большому экрану. Снимаете ли вы короткометражки по выходным, завершаете свою дипломную работу в киношколе или рисуете от руки забавные мультфильмы в офисе — с чего-то требуется начинать. К счастью для большинства из нас, никто никогда не увидит наши первые попытки в кино.

Тем не менее, такие ранние пробы — прекрасная возможность увидеть, как формировался уникальный стиль великих режиссеров, который обеспечил им успех у публики. По вполне понятным причинам, перевода на русский язык у этих работ нет — придется довольствоваться языком оригинала. К счастью, даже если иностранные языки — не ваш конек, «языковой барьер» не помешает познакомиться с визуальным рядом.

До того, как Уэс Андерсон стал чуть ли не самым стильным режиссером с собственным брендом пиджаков, он был тощим юношей, носящимся по округе Далласа после выпуска из Университета Техаса. Его первый короткий метр, созданный в соавторстве с исполнителем главной роли Оуэном Уилсоном, был снят всего за несколько тысяч долларов и позже «взлетел» на Sundance. Короткометражка демонстрирует уникальный талант режиссера в эксцентричных сопоставлениях и создании обожаемых зрителем персонажей — «мужчин-детей».

Прославленный голливудский режиссер — создатель «МЭШ», «Игрока» и «Нэшвилла» начинал свою кино-карьеру в родном городе Канзас-Сити, штат Миссури, после службы в ВВС США. Недавно обнаруженный первый фильм Олтмана показывает его развивающийся стиль натуралиста, копающегося в жизни футбольной команды местной средней школы.

Майк Джадж, известность которому принесли «Кремниевая долина» и «Царь горы», начал с того, что разослал по студиям созданный в стиле наброска короткометражный мультфильм об офисном парне по имени Милтон, который потерял свой степлер. Это звучит знакомо, потому что несколько лет спустя короткометражка превратилась в культовую классическую комедию «Офисное пространство». Комиксовый стиль «Generation-X» Джаджа был быстро подхвачен MTV, что послужило стимулом для создания флагманской программы канала — мультфильма «Бивис и Баттхэд».

Пол Томас Андерсон представил себя миру кино снятой на собственные деньги короткометражкой «Сигареты и кофе» в 1993 году. Мрачная, наполненная тяжелыми диалогами короткометражка предлагает заглянуть в сознание, возможно, самого влиятельного и сложного режиссера XXI века. Этот короткий фильм обеспечил Андерсону пропуск в престижный Sundance Institute, где он работал в мастерских и создал свою дебютную «Роковую восьмерку» (Hard Eight) двумя годами спустя.

Если когда-то и был режиссер, которому «сдался» Голливуд, так это год за годом получающий огромные бюджеты на блокбастеры Стивен Спилберг. С фильмографией, в которой есть все — от «Списка Шиндлера» до «Инопланетянина» и «Индианы Джонс: В поисках утраченного ковчега». Трудно поверить, что было время «поиска себя» и у этого легендарного режиссера. Тем не менее, Спилберг тоже когда-то начинал, причем достаточно оригинально — снимая немую короткометражку «Иноходь» (Amblin’). Далее он показал ее вице-президенту Universal Studios, который и предложил ему первый настоящий контракт со студией.

Хотя дебютной работой Кристофера Нолана считается культовый «Помни» (Memento), Нолан «наточил зубы» на менее известном фильме «Преследование» (Following). Эта черно-белая картина дала молодому режиссеру возможность исследовать его зловещих героев, создать собственное мировоззрение и уникальный мрачный мир.

Мартин Скорсезе не часто про это упоминает, но он вырос в Нью-Йорке и поэтому нередко использует его в качестве культурного и стилистического фона своих картин. Один из его первых студенческих фильмов, снятый еще во время учебы в Университете Искусств — отличный способ заглянуть в то, как он развивает свою романтическую увлеченность Нью-Йорком. В нем также можно обнаружить весьма любопытные эксперименты с закадровым голосом.