Практика

Как выбор оптики влияет на документальные фильмы

Операторы документальных картин, которые показывали на «Сандэнсе» в этом году, делятся опытом работы с различными объективами

  • 6 февраля
  • 3719

На фестивалях вроде «Сандэнса» можно посмотреть множество новых картин, завести полезные знакомства и многое узнать из мастер-классов и лекций своих коллег. Один из семинаров этого года, получивший название «Варианты оптики», модерировал один из авторов журнала American Cinematographer Джей Холден. На нем выступили операторы Брент Барбано, Ямит Шимоновиц и Мартина Радван. Шимоновиц и Радван работали над документальными фильмами «Неполная картина» и «Изобретая завтрашний день».

Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions / Sundance Institute
Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions / Sundance Institute 

Все трое говорили о том, как оптика помогает повествованию. Хотя бюджет во многом определяет наши возможности, операторы припасли несколько важных советов для тех своих коллег, которые начинают работу в документалистике и только определяются с оптикой, которую будут использовать.
 

Какие объективы нужны в документальном кино?


Участники семинара считают, что этот вопрос нужно открыто обсуждать с режиссером, чтобы определить его стиль. Нужно ли готовиться к интервью? Будет ли b-roll? Собирается ли режиссер придерживаться принципов синема верите? Как много камер будет на площадке?

На съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington
На съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Нужно обсудить постпродакшн, предстоящую цветокоррекцию, форматы и способы дистрибуции. Затем приходит время визуальных материалов и референсов, которые нужны, чтобы все понимали, к чему стремиться.

После этого можно начинать разрабатывать стратегию съемок. Шимоновиц и Радван любят зум-объективы за их универсальность. С ними можно максимально приблизиться к герою, а потом с такой же легкостью «отъехать» назад, когда того потребует сцена или же нужно будет переключиться на общий план. На съемках правдивых жизненных ситуаций подобная гибкость незаменима, так как никогда не знаешь, чего ждать.

Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington
Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Для интервью Барбано предпочитает прайм-объективы с фокусным расстоянием 60-85 мм. Он признает, что использование праймов на ходу — не самое простое занятие, но, в то же время, интересное, поскольку в таком случае у оператора появляется стимул активнее передвигаться.
 

Какие оптические характеристики важны в документалистике?


Одной из самых необходимых характеристик объективов стало неизменное раскрытие диафрагмы во время зума. Все потому, что операторы в абсолютном большинстве своем стремятся к единству освещения. Лучше, чтобы зритель чувствовал связь с происходящим, а изменения в свете могут вырвать его из истории. Если вы сами держите в руках камеру, будет сложно одновременно контролировать фокусировку и раскрытие диафрагмы. Важно не потеряться и не упустить нужный момент, поскольку шанс снять нечто подобное может больше и не представиться.

Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions
Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions 

Четкость, фокус, блики объектива, цвет, диафрагма, дисторсия — все это тоже имеет значение. По словам Барбано, в цифровой век объективы — это все равно, что пленка, поэтому необходимо потратить время на подробное изучение всех вариантов и тестирование в условиях, близких к реальным.
 

Важен ли байонет?


Все трое участников дискуссии согласились, что байонеты разнятся от проекта к проекту. Чаще всего можно наблюдать примерно равное соотношение PL к EF. Так что если вы хотите вложить собственные деньги в покупку объективов, в первую очередь ориентируйтесь на характеристики, которые вас больше всего привлекают. Советы здесь могут быть самые разные — от 70-200 мм зум-объективов до праймов с фокусным расстоянием 28, 40 и 85 мм.
 

Что полезнее: разрешение или глубина цвета?


Этот вопрос сейчас обсуждают многие. Что важнее: большее разрешение или большая глубина цвета? Опять же, все зависит от конечных целей режиссера и истории, но операторы на семинаре склоняются к глубине цвета.

Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington
Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Они также заметили, что многое здесь определяет сам проект. Если финальный продукт должен быть в разрешении 4K, 8K или каком-либо еще, вам нужно оборудование, которое лучше всего справится с задачей. Другой важный фактор — продолжительность съемок. Если производство затянется на несколько лет, возможно, стоит вложится в высококачественные объективы и камеры, чтобы фильм не выглядел устаревшим.
Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Не воспринимайте оптику как нечто само собой разумеющееся. Протестируйте разные объективы. Найдите те модели, с помощью которых можно добиться нужной мягкости, цвета, бликов, с требуемым фокусным расстоянием. Все это помогает привести историю в форму. Если вы не уверены, с чего начать, посетите ближайший рентал или отправляйтесь в интернет. Даже если у вас уже есть свои объективы, не расслабляйтесь. Задайте себе вопрос — достаточно ли этого, чтобы рассказать историю?

Источник: nofilmschool.com
 

Обложка: на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

30 правил режиссуры Ларса фон Триера

К выходу «Дома, который построил Джек» перекопали десяток интервью великого и ужасного Ларса фон Триера в поисках его правил и принципов работы в кино: о провокации, поиске сюжетов, работе с актером, импровизации, самоограничениях и алкоголе на площадке

  • 6 декабря
  • 3529
Практика

Как не нарушить правило 180 градусов

Случайная ошибка ведет к большим проблемам на съемках. Вот несколько советов, как этого избежать

  • 4 декабря
  • 3097
Практика

5 принципов удачного трейлера

В эпоху клипового мышления трехминутный трейлер — один из решающих факторов в выборе фильма. Но как заинтересовать зрителя, не перегрузив его информацией?

  • 3 декабря
  • 1833
Практика

Три способа выбраться из ступора на монтаже

Многие хоть раз испытывали страх и недоумение, вглядываясь в таймлинию монтажной программы и не понимая, что делать дальше. Оператор и монтажер Тодд Бланкеншип, рассказывает, как справиться с этим состоянием

  • 8 декабря
  • 1816
Обзоры

7 фильмов без музыкального сопровождения

Сейчас трудно представить фильм без полноценного музыкального сопровождения и главной музыкальной темы, но порой режиссеры отказывались от музыки вовсе. Вспомним несколько фильмов, созданных без нее

  • 2 декабря
  • 1705
Слова

Как режиссеру работать с непрофессиональными актерами

Тщательный кастинг, застройка, много дублей и переозвучивание в конце: российские режиссеры рассказали о том, что делать, если в вашем кино играют непрофесиионалы

  • 7 декабря
  • 1550
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее