Практика

Как выбор оптики влияет на документальные фильмы

Операторы документальных картин, которые показывали на «Сандэнсе» в этом году, делятся опытом работы с различными объективами

  • 6 февраля
  • 3381

На фестивалях вроде «Сандэнса» можно посмотреть множество новых картин, завести полезные знакомства и многое узнать из мастер-классов и лекций своих коллег. Один из семинаров этого года, получивший название «Варианты оптики», модерировал один из авторов журнала American Cinematographer Джей Холден. На нем выступили операторы Брент Барбано, Ямит Шимоновиц и Мартина Радван. Шимоновиц и Радван работали над документальными фильмами «Неполная картина» и «Изобретая завтрашний день».

Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions / Sundance Institute
Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions / Sundance Institute 

Все трое говорили о том, как оптика помогает повествованию. Хотя бюджет во многом определяет наши возможности, операторы припасли несколько важных советов для тех своих коллег, которые начинают работу в документалистике и только определяются с оптикой, которую будут использовать.
 

Какие объективы нужны в документальном кино?


Участники семинара считают, что этот вопрос нужно открыто обсуждать с режиссером, чтобы определить его стиль. Нужно ли готовиться к интервью? Будет ли b-roll? Собирается ли режиссер придерживаться принципов синема верите? Как много камер будет на площадке?

На съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington
На съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Нужно обсудить постпродакшн, предстоящую цветокоррекцию, форматы и способы дистрибуции. Затем приходит время визуальных материалов и референсов, которые нужны, чтобы все понимали, к чему стремиться.

После этого можно начинать разрабатывать стратегию съемок. Шимоновиц и Радван любят зум-объективы за их универсальность. С ними можно максимально приблизиться к герою, а потом с такой же легкостью «отъехать» назад, когда того потребует сцена или же нужно будет переключиться на общий план. На съемках правдивых жизненных ситуаций подобная гибкость незаменима, так как никогда не знаешь, чего ждать.

Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington
Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Для интервью Барбано предпочитает прайм-объективы с фокусным расстоянием 60-85 мм. Он признает, что использование праймов на ходу — не самое простое занятие, но, в то же время, интересное, поскольку в таком случае у оператора появляется стимул активнее передвигаться.
 

Какие оптические характеристики важны в документалистике?


Одной из самых необходимых характеристик объективов стало неизменное раскрытие диафрагмы во время зума. Все потому, что операторы в абсолютном большинстве своем стремятся к единству освещения. Лучше, чтобы зритель чувствовал связь с происходящим, а изменения в свете могут вырвать его из истории. Если вы сами держите в руках камеру, будет сложно одновременно контролировать фокусировку и раскрытие диафрагмы. Важно не потеряться и не упустить нужный момент, поскольку шанс снять нечто подобное может больше и не представиться.

Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions
Кадр из фильма «Изобретая завтрашний день» / Фото: IQ 190 Productions 

Четкость, фокус, блики объектива, цвет, диафрагма, дисторсия — все это тоже имеет значение. По словам Барбано, в цифровой век объективы — это все равно, что пленка, поэтому необходимо потратить время на подробное изучение всех вариантов и тестирование в условиях, близких к реальным.
 

Важен ли байонет?


Все трое участников дискуссии согласились, что байонеты разнятся от проекта к проекту. Чаще всего можно наблюдать примерно равное соотношение PL к EF. Так что если вы хотите вложить собственные деньги в покупку объективов, в первую очередь ориентируйтесь на характеристики, которые вас больше всего привлекают. Советы здесь могут быть самые разные — от 70-200 мм зум-объективов до праймов с фокусным расстоянием 28, 40 и 85 мм.
 

Что полезнее: разрешение или глубина цвета?


Этот вопрос сейчас обсуждают многие. Что важнее: большее разрешение или большая глубина цвета? Опять же, все зависит от конечных целей режиссера и истории, но операторы на семинаре склоняются к глубине цвета.

Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington
Ямит Шимоновиц на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Они также заметили, что многое здесь определяет сам проект. Если финальный продукт должен быть в разрешении 4K, 8K или каком-либо еще, вам нужно оборудование, которое лучше всего справится с задачей. Другой важный фактор — продолжительность съемок. Если производство затянется на несколько лет, возможно, стоит вложится в высококачественные объективы и камеры, чтобы фильм не выглядел устаревшим.
Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Кадры из фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

Не воспринимайте оптику как нечто само собой разумеющееся. Протестируйте разные объективы. Найдите те модели, с помощью которых можно добиться нужной мягкости, цвета, бликов, с требуемым фокусным расстоянием. Все это помогает привести историю в форму. Если вы не уверены, с чего начать, посетите ближайший рентал или отправляйтесь в интернет. Даже если у вас уже есть свои объективы, не расслабляйтесь. Задайте себе вопрос — достаточно ли этого, чтобы рассказать историю?

Источник: nofilmschool.com
 

Обложка: на съемках фильма «Неполная картина» (2018) / Фото: Ashly Covington

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Слова

Ватные шарики, пищевая пленка и беззастенчивый композитинг: оператор Тристан Оливер об «Острове собак»

Почему в новом фильме Уэса Андерсона так много кадров с хромакеем, что собой представлял обычный съемочный день и как анимировать пыль и воду — подробный рассказ с разбором отдельных кадров

  • 13 мая
  • 4053
Слова

Что читать оператору: советы профессионалов

Нильсен и Да Винчи, Дыко и Медынский, журнал American Cinematographer и сборники Camerimage: российские операторы-постановщики о самых полезных книгах в профессии

  • 16 мая
  • 3924
Слова

«Искусство нельзя делать технически — это не сантехника»

Как сделать свое кино группой из двух человек, с бюджетом ноль рублей, имея только фотоаппарат и смартфон, но при этом попасть в основной конкурс ММКФ — рассказывает актриса и певица Ян Гэ на примере своего яркого режиссерского дебюта «Ню»

  • 14 мая
  • 3065
Практика

Как яркие участки кадра выдают «цифровое» изображение и можно ли с этим справиться 

Как яркие участки изображение влияют на его кинематографичность: режиссер, оператор и основатель студии Creative Rebellion — о неочевидных способах выдать цифровые кадры за пленочные

  • 15 мая
  • 2917
Практика

На какие камеры снимали фильмы 71-го Каннского кинофестиваля: конкурсные ленты

Лучшие мировые операторы рассказывают, как они создавали визуальный стиль фильмов, которые попали в этом году в Канны

  • 18 мая
  • 2610
Практика

«Бонни: русский рекорд на соляном озере»: как снять документальный фильм и попасть на Discovery 

Canon 5D Mark III, запрет на съемку в США и судьбоносный репост в Facebook: руководитель продакшена ScriptShotSound и режиссер фильма «Бонни: русский рекорд на соляном озере» Дмитрий Бобров – о создании картины и взаимодействии с телеканалом Discovery Channel

  • 14 мая
  • 2499
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее