Практика

Как правильно пользоваться электронным стабилизатором

Стабилизатор не сделает кадр красивым автоматически. Для этого понадобятся определенные навыки

  • 27 января
  • 5654

Если вы пользуетесь электронным стабилизатором, то наверняка помните воодушевление, которое испытали, только-только взгромоздив свою камеру на этого малыша. «Ну теперь-то мое видео уж точно будет выглядеть потрясающе», — могли подумать вы. Как же иначе, ведь теперь у вас есть стабилизатор. Тем не менее просто нацепив на него камеру , вы не станете идеальным оператором по волшебству.

В своем видео оператор Матти Хаапойа знакомит с некоторыми приемами, которые позволят вам снимать на стабилизатор профессиональнее и, что не менее важно, кинематографичнее.
 
 

1. Настраивайте баланс


Фото: скриншот из видео
Фото: скриншот из видео 

Часто мне попадаются видео, снятые на стабилизатор, при этом кадр там немного трясется. Так быть не должно. Все дело в неправильном балансе. Лично я предпочитаю настраивать его еще дома, перед съемкой. Там можно не торопиться и совершенно точно убедиться, что все работает как надо — в том числе проверить, нет ли на материале того самого «дрожания».

В итоге, когда вы выйдете на съемку, все уже будет настроено. Вам надо будет только немного кое-что подкрутить. Главное — подойти к вопросу с должным вниманием.
 

2. Передвигайтесь


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

Стабилизаторы нужны для движения. Они разрабатывались специально, чтобы вы могли снимать динамичные, но плавные кадры, перемещаясь по съемочной площадке. Многие, однако, снимают неподвижно, а это идет вразрез с самим предназначением устройства. Так вы просто упустите возможность снять множество крутых кадров. Даже если вы будете перемещаться лишь слегка, это будет лучше статики.

Лично я часто медленно кружусь вокруг персонажа или объекта или же приближаюсь или отдаляюсь от него. Такие кадры выглядят красиво и интересно, особенно если речь идет о крупных планах. Конечно, перебарщивать тоже не стоит, но электронный стабилизатор — идеальный инструмент для создания динамичного изображения.
 

3. Заполняйте первый план


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

У нашего восприятия есть особенность: если на первом плане кадра ничего нет и все объекты находятся на приличном расстоянии от камеры, то как бы вы ни двигались, этого движения почти не будет видно. Верно и обратное: даже если какой-то объект двигается не особенно активно, но при этом на первом плане что-то расположено, движение будет заметнее.
 

4. Подходите ближе


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

Снимайте ближе к объекту, стене или вообще опуститесь до земли. Мне нравятся кадры с низкой точки, где можно увидеть, как мимо пролетает земля. Приближайтесь к объектам, их движения так будет гораздо драматичнее. Мои любимые ракурсы — это, например, съемка ног у земли, а это — уникальные кадры, которые было бы почти невозможно провернуть на чем-либо, кроме стабилизатора.
 

5. Планируйте кадры


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

Планирование абсолютно бесплатно и доступно каждому. Так вы скорее добьетесь хороших результатов. Но я заметил, что многих просто захватывает сама идея стабилизатора и они начинают беспорядочно снимать на них все. Возможно, дело в том, что это тяжелое оборудование, работу с которым хочется закончить поскорее. Но здесь как раз поможет планирование. Именно после тщательной подготовки вам удастся снять те самые кадры, которым славятся стабилизаторы: длинные, с большим количеством движения, с внутрикадровым монтажом. Именно они обычно поражают зрителя.

Несмотря на то, что все эти советы могут звучать достаточно просто и очевидно, многие операторы не используют потенциал стабилизаторов на полную. Это замечательный новый инструмент, который дает нам кучу новых возможностей. Не упускайте их.

Источник: nofilmschool.com
 

Обложка: скриншот из видео 

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

Как это снято: «Список Шиндлера»

К 25-летию «Списка Шиндлера» вспоминаем создание картины и разбираемся, почему она до сих пор остается одним из самых сильных киновысказываний о войне и как лента едва не стала последней в карьере Стивена Спилберга

  • 30 ноября
  • 3736
Практика

Концерт «Ночных снайперов»: как снять масштабное шоу на 15 камер

Вместе с командой Firecat Films погружаемся в нюансы съемки стадионного концерта «Ночных снайперов» в «Олимпийском»: набор камер Canon, схема их расположения и специфика работы оператора-постановщика, стедикамщика и оператора Robycam

  • 29 ноября
  • 3011
Практика

30 правил режиссуры Ларса фон Триера

К выходу «Дома, который построил Джек» перекопали десяток интервью великого и ужасного Ларса фон Триера в поисках его правил и принципов работы в кино: о провокации, поиске сюжетов, работе с актером, импровизации, самоограничениях и алкоголе на площадке

  • 6 декабря
  • 2879
Практика

Как не нарушить правило 180 градусов

Случайная ошибка ведет к большим проблемам на съемках. Вот несколько советов, как этого избежать

  • 4 декабря
  • 2634
Слова

Как звукорежиссеру работать с непрофессионалами

Забывшие о микрофоне актеры, шуршащая при записи звука одежда и игнорирование хлопушки: российские звукорежиссеры рассказали, в чем состоят основные сложности при работе с непрофессионалами и как их разрешать

  • 29 ноября
  • 1719
Практика

Мастер: Лон Чейни

Лон Чейни — один из самых таинственных актеров Голливуда. На экране он часто появлялся в пластическом гриме и отказывался общаться с прессой, чем только подогревал интерес к своей личности. Киноисторики даже не могут сойтись на причине его смерти. Почему же Чейни стал такой важной фигурой в кинематографе?

  • 30 ноября
  • 1700
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее