Практика

Как правильно пользоваться электронным стабилизатором

Стабилизатор не сделает кадр красивым автоматически. Для этого понадобятся определенные навыки

  • 27 января
  • 4920

Если вы пользуетесь электронным стабилизатором, то наверняка помните воодушевление, которое испытали, только-только взгромоздив свою камеру на этого малыша. «Ну теперь-то мое видео уж точно будет выглядеть потрясающе», — могли подумать вы. Как же иначе, ведь теперь у вас есть стабилизатор. Тем не менее просто нацепив на него камеру , вы не станете идеальным оператором по волшебству.

В своем видео оператор Матти Хаапойа знакомит с некоторыми приемами, которые позволят вам снимать на стабилизатор профессиональнее и, что не менее важно, кинематографичнее.
 
 

1. Настраивайте баланс


Фото: скриншот из видео
Фото: скриншот из видео 

Часто мне попадаются видео, снятые на стабилизатор, при этом кадр там немного трясется. Так быть не должно. Все дело в неправильном балансе. Лично я предпочитаю настраивать его еще дома, перед съемкой. Там можно не торопиться и совершенно точно убедиться, что все работает как надо — в том числе проверить, нет ли на материале того самого «дрожания».

В итоге, когда вы выйдете на съемку, все уже будет настроено. Вам надо будет только немного кое-что подкрутить. Главное — подойти к вопросу с должным вниманием.
 

2. Передвигайтесь


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

Стабилизаторы нужны для движения. Они разрабатывались специально, чтобы вы могли снимать динамичные, но плавные кадры, перемещаясь по съемочной площадке. Многие, однако, снимают неподвижно, а это идет вразрез с самим предназначением устройства. Так вы просто упустите возможность снять множество крутых кадров. Даже если вы будете перемещаться лишь слегка, это будет лучше статики.

Лично я часто медленно кружусь вокруг персонажа или объекта или же приближаюсь или отдаляюсь от него. Такие кадры выглядят красиво и интересно, особенно если речь идет о крупных планах. Конечно, перебарщивать тоже не стоит, но электронный стабилизатор — идеальный инструмент для создания динамичного изображения.
 

3. Заполняйте первый план


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

У нашего восприятия есть особенность: если на первом плане кадра ничего нет и все объекты находятся на приличном расстоянии от камеры, то как бы вы ни двигались, этого движения почти не будет видно. Верно и обратное: даже если какой-то объект двигается не особенно активно, но при этом на первом плане что-то расположено, движение будет заметнее.
 

4. Подходите ближе


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

Снимайте ближе к объекту, стене или вообще опуститесь до земли. Мне нравятся кадры с низкой точки, где можно увидеть, как мимо пролетает земля. Приближайтесь к объектам, их движения так будет гораздо драматичнее. Мои любимые ракурсы — это, например, съемка ног у земли, а это — уникальные кадры, которые было бы почти невозможно провернуть на чем-либо, кроме стабилизатора.
 

5. Планируйте кадры


Фото: скриншот из видео 
Фото: скриншот из видео 

Планирование абсолютно бесплатно и доступно каждому. Так вы скорее добьетесь хороших результатов. Но я заметил, что многих просто захватывает сама идея стабилизатора и они начинают беспорядочно снимать на них все. Возможно, дело в том, что это тяжелое оборудование, работу с которым хочется закончить поскорее. Но здесь как раз поможет планирование. Именно после тщательной подготовки вам удастся снять те самые кадры, которым славятся стабилизаторы: длинные, с большим количеством движения, с внутрикадровым монтажом. Именно они обычно поражают зрителя.

Несмотря на то, что все эти советы могут звучать достаточно просто и очевидно, многие операторы не используют потенциал стабилизаторов на полную. Это замечательный новый инструмент, который дает нам кучу новых возможностей. Не упускайте их.

Источник: nofilmschool.com
 

Обложка: скриншот из видео 

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

Настраиваем камеру: Log, цветовой охват, калибровка сенсора и другое

В завершение спецпроекта «Берем Canon на тест» колорист и моушн-дизайнер Олег Шарабанов составил список советов, которые помогут операторам определить нужные настройки перед съемкой

  • 10 мая
  • 5444
Слова

«У меня захватывает дух, когда я думаю, насколько сложной будет драматургия через несколько десятилетий»

Сценарный гуру Роберт Макки накануне своих семинаров в Москве поделился с нами мыслями о современной драматургии: как сериалы стали более новаторским искусством, чем кино, каковы критерии хорошего диалога и какие перспективы у VR и интерактивного кино

  • 10 мая
  • 4157
Слова

Что читать сценаристу: советы профессионалов

Аристотель и Труби, Нехорошев и Снайдер: российские сценаристы рассказали нам о том, какие книги больше всего помогают им в профессии

  • 11 мая
  • 3824
Слова

Ватные шарики, пищевая пленка и беззастенчивый композитинг: оператор Тристан Оливер об «Острове собак»

Почему в новом фильме Уэса Андерсона так много кадров с хромакеем, что собой представлял обычный съемочный день и как анимировать пыль и воду — подробный рассказ с разбором отдельных кадров

  • 13 мая
  • 3691
Слова

Что читать оператору: советы профессионалов

Нильсен и Да Винчи, Дыко и Медынский, журнал American Cinematographer и сборники Camerimage: российские операторы-постановщики о самых полезных книгах в профессии

  • 16 мая
  • 3117
Слова

«Искусство нельзя делать технически — это не сантехника»

Как сделать свое кино группой из двух человек, с бюджетом ноль рублей, имея только фотоаппарат и смартфон, но при этом попасть в основной конкурс ММКФ — рассказывает актриса и певица Ян Гэ на примере своего яркого режиссерского дебюта «Ню»

  • 14 мая
  • 2805
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее