6 советов Дэвида Йейтса для кинематографистов
1Бери и делай
Понятия не имею, как другие становятся режиссерами, но я просто брал и делал. Я звал друзей и членов семьи и заставлял их сниматься в моих маленьких фильмах. С точки зрения моего развития как режиссера это все было так же важно, как учеба в киношколе. Собственно, лучшего совета, чем приступить к делу, и быть не может. И не важно, что у вашего фильма или видео нет бюджета. Зато вы разрабатываете нечто свое. Но мой совет тем, кто только думает о том, чтобы стать режиссером — если вы не любите вставать рано, не идите в кино.
2Отказ должен мотивировать
Отказы всегда служили для меня лишь дополнительным стимулом сделать фильм, который я придумал в своей голове. По опыту могу сказать, что нормально получать отказы и слышать не те ответы, на которые рассчитываешь. Даже тогда, когда ты из кожи вон лезешь, когда показываешь лучшее, что у тебя есть. Интересно, что киноиндустрия устроена так, что неважно, насколько ты успешен и где в иерархии находишься. Все равно всегда найдется кто-то, кто запросто откажется от твоих идей. Все, что нужно уметь — это превращать отказы в топливо, которое бы подпитывало вас и дальше на вашем пути. Препятствия неизбежны. Но они необходимы. Необходимы, чтобы вы обрели силу.
3Мотивируй, а не контролируй
Мне нравится создавать на площадке такую атмосферу, в которой актер начинает чувствовать себя достаточно комфортно и идти на риск. Мне не нравится провоцировать людей или устрашать их. Такие методы работы — чушь. Режиссер, на мой взгляд, должен вытаскивать из людей лучшее. А для этого нужно взращивать и развивать человеческие взаимоотношения. Ключ к успеху здесь в том, чтобы мотивировать, вдохновляя. При этом не стоит излишне увлекаться контролем и управлением мельчайшими деталями. Не стоит указывать людям, что им делать.
4Сохраняй баланс
Большое кино способно испортить любого кинематографиста. Полный карт-бланш — худшее, что может случиться с режиссером. Слава богу, у меня есть два замечательных продюсера, которые умеют задавать правильные вопросы: «Почему ты хочешь это сделать? Действительно ли это необходимо?». Ваши идеи должны проходить проверку, чтобы выяснить, действительно ли вы в них верите.
5Между кино и ТВ нет разницы
Люди, работающие на телевидении, обычно думают, что к кинематографистам следует относиться с опаской. Якобы люди в кино чуть более нацелены на искусство и более самоуверенны. А люди из мира кино порой считают телевизионщиков более практичными. Но на самом деле сегодня разделения между теми и другими уже не существует. Кино и телевидение — это уже почти одна коллективная индустрия. И чем больше кинематографистов будет работать на телевидении, а телевизионщиков — в кино, тем здоровее и интереснее эта индустрия будет. В конце концов, не столь важно, где ты работаешь, сколько твое умение удерживать внимание аудитории. В идеальном мире я бы с удовольствием совмещал работу над большими кинопроектами и малобюджетными телевизионными драмами.
6Служи форме, а не фанатам
Когда работаешь над такими проектами, как экранизация «Гарри Поттера», нужно соответствовать определенной форме — двух или двух с половиной часовое кино. Ему нужны определенные интонация, ритм, темп. Необходимо на экране сохранить тональность истории в книге. Это невероятно важно, потому что это то, что делает эту книгу популярной. Конечно же, невозможно предугадать все, что хотят получить от экранизации фанаты. Если об этом думать, то можно сойти с ума. Поэтому, работая над фильмом, я выделяю в книге то, что вызывает отклик во мне, и стараюсь перенести это на экран.
В «Ордене Феникса» это была изоляция и гнев Гарри. Я убрал многое, оставив одну ясную сквозную линию. Каждый, кто работает над сценариями и фильмами этой вселенной — большой их поклонник. Я ежедневно окружен фанатами поттерианы. И каждый старается воссоздать на экране дух вымышленного мира. Но есть еще такой момент. Я должен соответствовать ожиданиям не только поттероманов, но и как-то выдержать баланс и порадовать тех, кто никогда не читал книг о Гарри Поттере. Это чрезвычайно сложное жонглирование, где постоянно нужно выбирать. В итоге я прожил с постоянной мыслью о вселенной Гарри Поттера пять или шесть лет без остановки. Полная самоотдача в такой ситуации неизбежна. Кино становится твоей жизнью, а съемочная группа — семьей. И из этого режима можно выйти, только доведя работу до конца. И поэтому, конечно же, хочется сделать свою работу как можно лучше.
Источники: Film School Rejects, Pottermore.
Обложка: режиссер Дэвид Йейтс / Warner Bros.
