Практика

Естественная луна при дневном свете: как снимать «сказочную» ночь в пустыне

Оператор Егор Поволоцкий делится наблюдениями за лунным светом и описывает свою технику съемок day-for-night 

  • 4 мая 2018
  • 3551
Егор Поволоцкий

Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров
 
Знакомая многим ситуация: режиссер хочет снимать экстерьерную сцену ночью и на общие планы, а продюсер говорит, что денег на съемочный свет не хватает. Если сцену снимают в городе, то, конечно, решение найти можно — поднять светочувствительность камеры, использовать мобильные источники света с аккумуляторами, вроде чайнаболлов, и даже задействовать уличный свет. В лесных экстерьерах тоже нет ничего невозможного — нужен погодный шар вместо дорогих гелиевых шаров или небольшие HMI-источники на отражение.

Егор Поволоцкий / Фото: Kevin Kim
Егор Поволоцкий / Фото: Kevin Kim

Но что если вам пришлось снимать в пустыне, где наличие света в кадре никак не объяснить, продюсер говорит, что актеры не могут сниматься ночью, и у вас есть только 3-4 часа после заката? Самое разумное решение здесь — съемка дня за ночь, то есть синий свет, который ну никак не похож на лунный, провалы в тенях и остальные кошмары. А если я скажу вам, что вы можете сделать ночь в кадре достаточно правдоподобной, даже снимая днем?
 

Что делает ночь естественной


Классический подход к ночной съемке днем — недоэкспонирование материала и синий фильтр, но в большинстве случаев все это выглядит ненатурально и вредит эстетичности. Неестественный свет, слишком синие цвета — ну нет такого в жизни. Но в погоне за натурализмом мы зачастую не видим, какой может быть настоящая полная луна.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Однажды я возвращался домой поздно ночью. В паре десятков километров от города небо было необычайно чистым, без облаков. Казалось, на небе видны все звезды, Млечный путь и большая полная луна. Я огляделся. На асфальте от меня оставалась длинная четкая тень, очень резкая. Я достал экспонометр — при светочувствительности 1250 ISO на экране моргало «-1». Лунный свет был настолько сильным, что прибор замерял экспозицию. Увидев такую же постановку света в кино, мы бы точно сказали: «Ненатурально». Той ночью я осознал, что естественность света заключается в несовершенстве.
 

Оправданное освещение


В конце 2016 года я получил работу на полнометражном фильме Gold Dust (Oculi Entertainment). Это история о двух приятелях, которые в поисках клада в пустыне натыкаются на мешок с деньгами, а их дружба проходит проверку на прочность. Полфильма происходило ночью.


Трейлер фильма Gold Dust (Oculi Entertainment)

При подготовке к съемкам, постановке света, композиции я всегда стараюсь, чтобы свет был оправдан. Он всегда должен работать на историю, погружать зрителя в происходящее, чтобы он не оставался равнодушен. Оправдать свет в кадре можно по-разному — фокусом на персонаже, особой стилистикой или, наоборот, ее отсутствием.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

В данном случае все решения шли от бюджета — освещать пустыню, как положено, денег не было. Если в начале фильма можно было объяснить свет фонариками и фарами машины, то дальше — уже никак. В начале второго акта герои натыкаются на девочку в пустыне и чуть не сбивают ее на машине. После этого их приключение кардинально меняется.

Я предложил режиссеру использовать эту сцену для смены обычной ночи «волшебной». С этого момента они погружаются в приключение с детьми. Ну а в воссоздании «волшебной» луны пришли на помощь мои предыдущие наблюдения.
 

Работа с деталями


Когда мы выключаем свет, первое, что мы видим, — сплошная темнота. Но постепенно зрение приспосабливается к новому освещению, и мы начинаем замечать детали. Именно детали — ключевой элемент для создания правдоподобного лунного света.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Вместо того, чтобы недоэкспонировать материал, я переэкспонировал его на 3-4 ступени, на границе выбитых highlights. Казалось бы, зачем это делать? Но именно так удается получить необходимые детали для последующей обработки изображения.

Также вам необходимо правильно снять сцену — старайтесь, чтобы в кадр попадало меньше облаков, больше снимайте на контровом свете, отражая солнечный свет на лица актеров. Утро и пара часов до заката — идеальное время для съемки общих планов. В остальное время можно сосредоточиться на крупных, тем более, что вы можете активно контролировать свет, например, при помощи рам с рассеивателями и других инструментов.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Следующий этап — цветокоррекция, маски и замена неба (что нужно далеко не всегда, если сцена была снята правильно). Я старался приблизиться к натуральному цвету лунного света (серому), но добавил немного голубого для «сказочности». Маски помогли выделить необходимое, а частичная замена неба давала еще больше натурализма. Обратите внимание на снимок с машиной и луной (солнцем). В графическом редакторе очень просто заменить солнце на луну, и такого рода кадры «продают» ваш day-for-night как нельзя лучше. Такой метод позволяет добиться наилучших результатов.
 

Коротко


Помните — неважно, какой подход вы выберете. Главное — как он работает в контексте истории. Не забывайте про силу монтажа: лучше всего «волшебная» ночь будет выглядеть без резких световых переходов (если, конечно, они ненамеренные).
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Описанный мной подход к ночной съемке днем сохранит деньги, позволит более гибко подходить к расписанию и откроет новые визуальные возможности. Помните — в хорошем кино свет обязательно должен быть оправдан, а детали — видны. Удачных экспериментов!
 
 
Егор Поволоцкий

Оператор

Бывший фотокорреспондент ИТАР-ТАСС, выпускник New York Film Academy, работал над фильмами «Золотая пыль», «Культура страха» и «River Runs Red».
 
 
 

Обложка: Jan Haerer

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Мнение

Проклятье «голливудского аниме» и почему его пока не получается снять

Голливудские экранизации японских комиксов и легенд почти всегда проваливаются и в финансовом аспекте, и среди кинокритиков, однако синдром «американского аниме» или «голливудской Японии» до сих пор не дает спать ни большим, ни маленьким режиссерам и продюсерам. Почему даже масштабная «Алита: Боевой ангел» не смогла снять это проклятье? Попробуем разобраться

  • 7 апреля
  • 7671
Репортаж

Полнокадровые цифровые кинокамеры: мифы и реальность

На что в действительности влияет размер сенсора 

  • 11 апреля
  • 3741
Практика

Как театр влияет на костюмы в кино

Есть ли взаимовлияние между кино и театром? Могут ли методы создания театрального костюма использоваться в кино или они слишком специфичные для экрана? Об этом рассуждает художник по костюмам Ирина Жигмунд

  • 10 апреля
  • 2070
Практика

Как это снято: «Безумный Макс»

40 лет назад малобюджетный экшн «Безумный Макс» не только запустил карьеру Мэла Гибсона и начал успешную франшизу, но и перевернул киноиндустрию целой страны. Как кинематографистам-дебютантам удалось создать мировой культурный феномен?

  • 14 апреля
  • 1881
Практика

Мастер: Фрэнсис Форд Коппола

Не нуждающийся в представлении Фрэнсис Форд Коппола намедни отметил 80-летие, в честь чего предлагаем подробнее изучить режиссерский стиль одного из самых эклектичных мастеров Голливуда и американского независимого кино

  • 8 апреля
  • 1854
Практика

Визуальные эффекты фильма «Капитан Марвел»: руки-пушки и цифровой кот

Как студия Trixter смогла заставить героиню Бри Ларсон стрелять из рук и оживила на экране цифровую копию кота Реджи

  • 8 апреля
  • 1540
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее