Практика

Естественная луна при дневном свете: как снимать «сказочную» ночь в пустыне

Оператор Егор Поволоцкий делится наблюдениями за лунным светом и описывает свою технику съемок day-for-night 

Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров
 
Знакомая многим ситуация: режиссер хочет снимать экстерьерную сцену ночью и на общие планы, а продюсер говорит, что денег на съемочный свет не хватает. Если сцену снимают в городе, то, конечно, решение найти можно — поднять светочувствительность камеры, использовать мобильные источники света с аккумуляторами, вроде чайнаболлов, и даже задействовать уличный свет. В лесных экстерьерах тоже нет ничего невозможного — нужен погодный шар вместо дорогих гелиевых шаров или небольшие HMI-источники на отражение.

Егор Поволоцкий / Фото: Kevin Kim
Егор Поволоцкий / Фото: Kevin Kim

Но что если вам пришлось снимать в пустыне, где наличие света в кадре никак не объяснить, продюсер говорит, что актеры не могут сниматься ночью, и у вас есть только 3-4 часа после заката? Самое разумное решение здесь — съемка дня за ночь, то есть синий свет, который ну никак не похож на лунный, провалы в тенях и остальные кошмары. А если я скажу вам, что вы можете сделать ночь в кадре достаточно правдоподобной, даже снимая днем?
 

Что делает ночь естественной


Классический подход к ночной съемке днем — недоэкспонирование материала и синий фильтр, но в большинстве случаев все это выглядит ненатурально и вредит эстетичности. Неестественный свет, слишком синие цвета — ну нет такого в жизни. Но в погоне за натурализмом мы зачастую не видим, какой может быть настоящая полная луна.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Однажды я возвращался домой поздно ночью. В паре десятков километров от города небо было необычайно чистым, без облаков. Казалось, на небе видны все звезды, Млечный путь и большая полная луна. Я огляделся. На асфальте от меня оставалась длинная четкая тень, очень резкая. Я достал экспонометр — при светочувствительности 1250 ISO на экране моргало «-1». Лунный свет был настолько сильным, что прибор замерял экспозицию. Увидев такую же постановку света в кино, мы бы точно сказали: «Ненатурально». Той ночью я осознал, что естественность света заключается в несовершенстве.
 

Оправданное освещение


В конце 2016 года я получил работу на полнометражном фильме Gold Dust (Oculi Entertainment). Это история о двух приятелях, которые в поисках клада в пустыне натыкаются на мешок с деньгами, а их дружба проходит проверку на прочность. Полфильма происходило ночью.


Трейлер фильма Gold Dust (Oculi Entertainment)

При подготовке к съемкам, постановке света, композиции я всегда стараюсь, чтобы свет был оправдан. Он всегда должен работать на историю, погружать зрителя в происходящее, чтобы он не оставался равнодушен. Оправдать свет в кадре можно по-разному — фокусом на персонаже, особой стилистикой или, наоборот, ее отсутствием.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

В данном случае все решения шли от бюджета — освещать пустыню, как положено, денег не было. Если в начале фильма можно было объяснить свет фонариками и фарами машины, то дальше — уже никак. В начале второго акта герои натыкаются на девочку в пустыне и чуть не сбивают ее на машине. После этого их приключение кардинально меняется.

Я предложил режиссеру использовать эту сцену для смены обычной ночи «волшебной». С этого момента они погружаются в приключение с детьми. Ну а в воссоздании «волшебной» луны пришли на помощь мои предыдущие наблюдения.
 

Работа с деталями


Когда мы выключаем свет, первое, что мы видим, — сплошная темнота. Но постепенно зрение приспосабливается к новому освещению, и мы начинаем замечать детали. Именно детали — ключевой элемент для создания правдоподобного лунного света.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Вместо того, чтобы недоэкспонировать материал, я переэкспонировал его на 3-4 ступени, на границе выбитых highlights. Казалось бы, зачем это делать? Но именно так удается получить необходимые детали для последующей обработки изображения.

Также вам необходимо правильно снять сцену — старайтесь, чтобы в кадр попадало меньше облаков, больше снимайте на контровом свете, отражая солнечный свет на лица актеров. Утро и пара часов до заката — идеальное время для съемки общих планов. В остальное время можно сосредоточиться на крупных, тем более, что вы можете активно контролировать свет, например, при помощи рам с рассеивателями и других инструментов.
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Следующий этап — цветокоррекция, маски и замена неба (что нужно далеко не всегда, если сцена была снята правильно). Я старался приблизиться к натуральному цвету лунного света (серому), но добавил немного голубого для «сказочности». Маски помогли выделить необходимое, а частичная замена неба давала еще больше натурализма. Обратите внимание на снимок с машиной и луной (солнцем). В графическом редакторе очень просто заменить солнце на луну, и такого рода кадры «продают» ваш day-for-night как нельзя лучше. Такой метод позволяет добиться наилучших результатов.
 

Коротко


Помните — неважно, какой подход вы выберете. Главное — как он работает в контексте истории. Не забывайте про силу монтажа: лучше всего «волшебная» ночь будет выглядеть без резких световых переходов (если, конечно, они ненамеренные).
Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Скриншот из видео

Описанный мной подход к ночной съемке днем сохранит деньги, позволит более гибко подходить к расписанию и откроет новые визуальные возможности. Помните — в хорошем кино свет обязательно должен быть оправдан, а детали — видны. Удачных экспериментов!
 
 
Егор Поволоцкий

Оператор

Бывший фотокорреспондент ИТАР-ТАСС, выпускник New York Film Academy, работал над фильмами «Золотая пыль», «Культура страха» и «River Runs Red».
 
 
 

Обложка: Jan Haerer

 

Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Обзоры

10 интересных фактов о «Том и Джерри»

В этом году 80-летний юбилей отмечают одни из главных анимационных звезд всех времен. Кот Том и мышонок Джерри появились на экранах в 1940-м году и сразу же завоевали любовь зрителей. Вспоминаем интересные факты об анимационном шедевре: создатели, трансформации персонажей, цензура, причины феноменального успеха и неудачные продолжения

20 марта 24674
Обзоры

Надо видеть: 5 кинематографистов рекомендуют фильмы, которые стоит посмотреть в режиме самоизоляции

Сидите одни дома? Кинотеатры закрыты? Смотреть нечего? Мы обратились к пяти кинематографистам с просьбой назвать пять фильмов, которые они могут посоветовать для просмотра в условиях самоизоляции. Что они и сделали: от мелодрам до триллеров, от комедий до научпопа, от сериалов до артхауса

23 марта 10708
Практика

Как это снято: «Заражение»

Фильм Стивена Содерберга о пандемии смертельного вируса, снятый в 2011 году, переживает новый всплеск популярности. Почему именно «Заражение», а не какой-то другой заметный фильм-катастрофа вызывает такой резонанс у зрителей? Рассказываем в нашем новом материале

22 марта 4454
Обзоры

18 проектов молодых режиссеров, за которыми стоит следить в этом году

На «Всероссийском питчинге дебютантов» десятки начинающих кинематографистов ежегодно получают помощь в создании своих фильмов, что особенно ценно для регионов. О проектах, которые в работе прямо сейчас, рассказываем в нашей подборке

16 марта 3127
Практика

Россия vs США: звукорежиссеры у нас и у них

Артем Нужин, владелец звуковой компании T.I.M. Sound Company и звукорежиссер шоу «Последний герой», «Мастер Шеф» и «Каникулы в Мексике», рассказал, за что борются американские профсоюзы, чего никогда не будет делать звукорежиссер в Америке и чему стоит поучиться у российских специалистов

18 марта 3151
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее