Десять советов Гильермо дель Торо по режиссуре и драматургии
1История в фильме должна быть глубоко личной
Я считаю, что хорошая история должна ранить. Потому что она глубоко личная. Я иногда в шутку говорю, что «Хеллбой» автобиографичен. Но я серьезен. Мои мысли о себе, об отношениях с женой — все это есть в фильме. Также очень личная работа «Лабиринт Фавна». Настолько, что когда моя жена посмотрела его, она спросила: «Тебе действительно так плохо?». Та же история с «Хребтом дьявола». Если вы думаете о фильмах в категориях карьеры, денег, коммерций, вы совершаете большую ошибку.
2Учитесь у прошлого и используйте его по-своему
Не стоит думать, что вы можете сочинить абсолютно новую песню. Нет. Все уже когда-то было придумано. Единственное, что вы можете сделать, — придать старому собственное видение. И чем больше вы знаете о том, что уже было, тем больше вы знаете о том, что еще будет. Возьмите «Властелина колец». Если бы Питер Джексон не был фанатом фильмов студии Hammer, это было бы совсем другое кино. Если бы он увлекался только фэнтези и исторической драмой, «Властелин колец» получился бы во многом иным. В то же время это не значит, что его трилогия выглядит как фильмы студии Hammer.
3Работайте. Много
Обычно людям кажется, что ты садишься и с ходу пишешь великий американский роман. Нет. Обе мои дочери очень талантливы, и пару дней назад они обсуждали, как много из того, что они пишут, им не нравится. И старшая сказала: «Многое не нравится, но должна получится куча мусора, чтобы вышло что-то хорошее». И мне очень нравится, что она пришла к такому выводу, потому что это правда.
Есть два типа творцов. Одни встают каждый день и говорят: «Я буду писать два часа, а потом пойду на работу в Kinkos (нынешний FedEx — прим. tvkinoradio.ru), где мне платят зарплату». Я был именно таким парнем с нормальной работой, когда у меня появилась возможность снять дебютный полный метр. По утрам я писал два часа, а потом шел работать в банк. Для таких творцов эти два часа — бесценное время. И есть другой тип творцов. Они говорят: «Я буду работать всю субботу и воскресенье». В итоге 80% времени они тупят в компьютер, 10% времени пишут что-то, что им не нравится, забрасывают это и возвращаются лишь спустя неделю. Так не работает. Нужно писать каждый день.
4Не волнуйтесь из-за продаж. Волнуйтесь из-за приобретений
1950-60-е благодаря экзистенциалистам, битникам и хиппи сформировали важную мысль: «Не продавайся». В современном обществе продается все. И успех волнует больше, чем самореализация. Мне кажется, что стремиться нужно ко второму. Не стоит мерить себя успешностью и популярностью. Лучше спросите себя, делает ли вас счастливым то, чем вы занимаетесь. Когда мне предлагали поработать над фильмами Marvel, я раздумывал: «Marvel или „Лабиринт Фавна“?». С первым я заработал бы денег, летал бы только первым классом и все такое, но в итоге я бы просто забросил «Лабиринт Фавна» и не снял бы его никогда.
5Делайте героев узнаваемыми
Зрителю нужно нечто больше, чем одномерный персонаж или загадка, кто из героев умрет следующим. Это скучно и не вызывает ощущения взаимодействия с автором. А если взаимодействия нет, то зритель уходит. Задайте себе несколько вопросов. Кто вы? Почему вы здесь? О чем вы пишете? Что вас пугает? Над чем вы работаете? Что вы чувствуете по отношению к тому, над чем работаете? Ваши слабости, ваши уязвимые места — это часть вас и часть ваших героев, и это то, что заставит нас, зрителей, сказать: «Да это же про меня».
6Найдите свой собственный голос
Когда вы начинали писать, были ли авторы, стилем которых вы восхищались и кому пытались подражать? Это нормальная практика, но если вы подражаете больше трех месяцев, немедленно прекращайте. Я серьезно. Бросайте подражать. У вас есть свой голос и его надо использовать. «Легко сказать, что нужно использовать свой голос, — скажете вы, — но как его найти?». Вот вам инструкция: три шага, как этого добиться.
2) Редактируйте написанное. Одно дело — написать пост в блог, а другое — скажем, написать пост из одного предложения. Именно на этапе редактирования творится значительная доля писательства, и именно редактирование придает вашему голосу ясность и вес.
3) Читайте написанное вслух, когда редактируете. Если где-то вы спотыкаетесь, редактируйте, даже если вы очень-очень любите этот момент. Когда вы произносите текст, неуклюжая структура предложений, избыток или недостаток слов становятся очевиднее, нежели когда вы просто пробегаете по тексту глазами.
Сделав эти три пункта своей привычной практикой, вы быстрее найдете собственный голос, нежели копируя стиль других авторов.
7Форма — это содержание
В моем понимании визуальная часть повествовательна. Кино часто неверно анализируют, разделяя на содержание и стиль, однако это не разные вещи. Цвет, свет, дизайн, фактуры — все это элементы повествования. Например, когда мы видим героя, то нам многое о нем говорит то, как он держится, как он одет. Это и есть то, что герой заявляет о себе еще до того, как произнесет первую реплику. У кино много средств выразительности и, например, костюм — это одно из них. Я бы сравнил кино с живописью Гогена. У него нужно анализировать характер мазка, цветовую палитру, а не только то, что на картине изображена женщина, лежащая на полу с фруктами.
8Используйте как свои сильные стороны, так и слабые
Трейлер «Страх и вожделение» (1953)
Обратите в свою пользу не только свои сильные стороны, но и слабые. Важно точно знать, в чем вы хороши, и что вам доставляет удовольствие. Нельзя преуспеть во всем. Но каждый из нас — это не только то, что мы делаем хорошо, но и то, что мы делаем плохо. Часто стиль формируется благодаря тем вещам, которые человеку не удаются. Вспомните дебют Стэнли Кубрика «Страх и вожделение». Неважная работа, но в ней уже есть кубриковский стиль. То, что потом стало узнаваемой и контролируемой чертой его стиля, начиналось как дефект.
9Выкладывайтесь на 110%
Даже если это не ваш проект, отдавайтесь ему на 110%. Работайте со страстью, потому что не бывает плохой работы. Серьезно. Работаете в Kinkos? Работайте на 110%. Как минимум, вы найдете характеры и приобретете опыт. А вот если вы будете тратить рабочее время на мечты о победной речи на «Сандэнсе», ни черта у вас не выйдет. Фокусируйтесь на работе во время работы, и вы многому научитесь. А мечты о «Сандэнсе» приберегите на то время, когда будете засыпать.
10Будьте великодушны
Когда-то я тоже был дебютантом. И в то время в моей жизни появилась Марта Наварро, которая до сих пор остается моим продюсером. Когда-то она поверила в меня. Поэтому сегодня и я стараюсь верить в других людей. Я встречаю их в магазинах комиксов, на фестивалях и так далее. Некоторые становятся моими соавторами, некоторым я помогаю запустить собственные проекты.
Источник: Buzzfeed, Medium, No Film School.
Еще по теме
5 приемов мобильной съемки: как снимать на смартфон интереснее
Как сделать движение камеры оправданным
Когда выйдет 2 сезон сериала Netflix «Аватар: Легенда об Аанге»?
Как создать антигероя для ситкома
Какой фильм посмотреть вдвоем с мужем?
Мир Зоны Х: дизайн декораций для фильма «Аннигиляция»
