Практика

Как это снято: «Фрида»

Разбираемся, как создавалась «Фрида», одна из самых ярких картин начала XXI века: 10-летний запуск, мексиканские локации, цифровая цветокоррекция, сюрреалистическая анимация братьев Квей и «ожившая живопись»

  • 31 августа 2017
  • 2132
Павел Орлов

Создание: 10 лет в запуске и подбор команды


Кадр из фильма «Фрида»Кадр из фильма «Фрида» (2002)

Идея фильма о Фриде Кало принадлежит продюсеру Нэнси Хардин. Она возникла в 80-е годы на фоне всплеска интереса к фигуре мексиканской художницы. Хардин прочитала биографическую книгу Хейден Херреры и нашла драматическую историю жизни Кало одновременно современной и символичной. На протяжении нескольких лет продюсер предлагала проект различным голливудским студиям, но сначала ей отказывали из-за того, что о Кало мало кто знал, а затем появилось слишком много конкурентов, которые хотели запуститься с аналогичными картинами. До производства, правда, никто, кроме Хардин так и не дошел. 

Джули Тэймор и Сальма Хайек на съемках фильма «Фрида»Джули Тэймор и Сальма Хайек на съемках фильма «Фрида» (2002)

На протяжении 90-х годов ее фильм несколько раз то запускался, то останавливался на базе различных студий с разными режиссерами и актерами. Например, разработкой ленты одно время занималась компания New Line Cinema, к продюсированию подключался Роберт Де Ниро, стать режиссерами думали Педро Альмодовар, Фрэнсис Форд Коппола и даже Дэвид Кроненберг, а исполнительницей главной роли объявили Мадонна. Но только в конце 90-х все наконец сложились благополучно.

Пожалуй, главным условием было точное попадание в главную роль. Сальма Хайек поначалу казалась авторам неподходящей кандидатурой. Однако одержимость актрисы фигурой Кало (например, чтобы лучше понять свою героиню, Хайек подружилась с одной из любовниц Диего Риверы) помогла убедить продюсеров отдать роль ей. После Хайек был утвержден режиссер. Им стала Джули Тэймор, привлекшая продюсеров своим ярким визуальным стилем, продемонстрированным в театре и в картине «Тит — правитель Рима» с Энтони Хопкинсом. Сама Тэймор в интервью говорит, что в проекте ее заинтересовало сочетание традиционного реалистичного взгляда на биографию героя и возможность исследовать «пейзаж внутреннего мира женщины». Любопытно, что группу режиссер намеренно подбирала преимущественно из числа мексиканцев. По ее мнению, чтобы передать дух национальной культуры, нужно сотрудничать с ее носителями. Так, например, в качестве оператора выбрали Родриго Прието, чья работа в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Сука-любовь» очень впечатлила Тэймор. 
 

Мексиканские локации


Кадр из фильма «Фрида» (2002)Кадр из фильма «Фрида» (2002)

Съемки «Фриды» проходили весной 2001 года и заняли одиннадцать недель. За это время группа сняла около двухсот сцен. Действие охватывает обширный временной период с 1920-х по 1950-е годы и происходит в Мексике, США и Франции. Группа, однако, из-за ограниченного бюджета работала только в Мексике. Натурные сцены снимали в городах Мехико, Пуэбло и Сан-Луис-Потоси. Съемки в Мехико осложнялись из-за сильной задымленности города, разрушавшей атмосферу, которую хотели создать авторы на экране. Зато среди богатой местной архитектуры здесь авторы нашли локации, заменившие Нью-Йорк и Париж. Для первого подобрали здания в стиле ар-деко, а для второго — ар-нуво. Проводились съемки и в местах, где в свое время бывала Кало: например, в здании Министерства образования с сохранившимися росписями Риверы, и в знаменитых домах Кало и Риверы, соединенных мостом. Самым же живописным и одновременно сложным объектом стал заброшенный город майя Теотиуакан. Группе разрешили снимать здесь лишь один день, при этом ограничив в световых приборах и запретив использовать долли или штатив. Прието вспоминает, что последний пришлось заменить коробкой и мешком с песком. Сцены в декорациях снимались на крупнейшей мексиканской студии Чурубуско. В том числе здесь воспроизвели «голубой дом» Кало.
 

Анимация

 
Сцена из фильма «Фрида»

Невозможность отправиться на съемки в США только сыграла картине на пользу. По словам Тэймор, вместо того, чтобы просто воспроизвести написанную в сценарии скучную сцену прогулки Кало и Риверы по Пятой авеню, группе пришлось думать над другим решением. В итоге получился блестящий эпизод, сочетающий обычную съемку и анимацию, собранную из открыток, фотографий и хроники того времени.  
 
Сцена из фильма «Фрида»

Другая впечатляющая анимационная вставка — 30-секундный фрагмент операции Кало после автобусной аварии. Тэймор хотела добиться от этого эпизода настолько жуткого эффекта, что не решилась его делать сама, а предложила поучаствовать мастерам сюрреалистичной стоп-моушн анимации — братьям Квей. Референсом для них служили традиционные наряды Дня мертвых, который отмечают в Латинской Америке, а также мрачная графика мексиканского карикатуриста Хосе Гуадалупе Посада. 
 

Костюмы и грим


Кадр из фильма «Фрида» (2002)Кадр из фильма «Фрида» (2002)

«Фрида» выиграла в номинации «Лучший грим» и неспроста. Дело в том, что в действительности Кало была не столь красива, как игравшая ее Сальма Хайек. Из-за этого перед художниками по гриму встала задача приблизить образ актрисы к ее героине, но при этом сохранить привлекательность первой. На практике это означало, что Хайек нужно было создать накладную бровь и усы, но работа должна была быть такой тонкой, чтобы не сильно контрастировать со стандартами красоты начала XXI века.

Кадр из фильма «Фрида» (2002)Кадр из фильма «Фрида» (2002)

Несколько проще задача стояла перед художником по костюмам Джули Уайсс. Через одежду ей необходимо было подчеркнуть эволюцию главной героини от студентки к зрелой, а потом и уставшей от жизни женщине. Такая задача упрощалась большим количеством как фотографий, так и картин, детально запечатлевших костюмы Кало. По словам Уайсс, особенно интересно здесь было создавать национальные мексиканские наряды, а также подбирать для Хайек мужские костюмы, которыми Кало любила эпатировать публику. 
 

Визуальное решение: мексиканский колорит и цифровая цветокоррекция


Кадр из фильма «Фрида» (2002)Кадр из фильма «Фрида» (2002)

Продумывая общую визуальную концепцию фильма, Тэймор и Прието отталкивались от Мексики и ее культуры. По словам режиссера, само пространство подсказывало необходимость использования ярких, насыщенных, контрастных цветов. То же направление задавали и архивные фотографии, и живопись Кало. От ее работ и фотографий Тэймор почерпнула важность продуманной работы с тенями. Режиссер заметила, что с помощью тени на фотографиях Кало умело скрывала свои невыгодные стороны и что черный цвет играет в ее живописи особенную роль, а в ее дневниках нашла целые заметки о «мистике тьмы». 

Кадр из фильма «Фрида» (2002)Кадр из фильма «Фрида» (2002)

Изначально Прието думал снимать «Фриду» в широком формате, однако в итоге авторы пришли к стандартному 1,85:1. Он лучше подходил под выбранные локации, и в него лучше вписывалась живопись Кало. Снималась картина с помощью оптики Zeiss Ultra Prime. После многочисленных тестов Прието пришел к выводу, что именно эти объективы могут обеспечить необходимую фильму четкость и насыщенность цветовой палитры. 

Кадр из фильма «Фрида» (2002)Кадр из фильма «Фрида» (2002)

Большую роль для цветового решения «Фриды» сыграла появившаяся как раз незадолго до съемок возможность цифровой цветокоррекции. Поскольку технология на тот момент была новой, авторы применили ее очень дозировано: чтобы визуально отделить друг от друга различные временные отрезки, поскольку период действия достаточно протяженный, и усилить эмоциональную составляющую. Приведем несколько наиболее ярких примеров. Во-первых, сцена в больнице после автобусной аварии. Она начинается с кадров, снятых субъективной камерой, то есть отражает видение событий главной героиней. Чтобы передать ее состояние, авторы с помощью цифровой обработки усилили контрастность и сделали цвета менее насыщенными. Другой пример — парижский эпизод. Здесь с помощью цифровой цветокоррекции Прието добивался эффекта старой тонированной пленки. 
 

«Ожившая живопись»


Кадр из фильма «Фрида» (2002)Кадр из фильма «Фрида» (2002)

Поскольку большая часть живописи Кало — автобиографична, Тэймор захотела отразить процесс создания картин и буквально оживить некоторые из них, например «Две Фриды», «Разбитую колонну» и «Автопортрет с обрезанными волосами». Для этого авторы старались в точности воспроизвести интерьеры и костюмы и использовали грим. Для Прието отдельной задачей стало создание ровного освещения, которое бы при этом не давало теней (поскольку их нет на картинах Кало). Кроме того, декорации для таких сцен делались с наклонным полом и с возможностью съемки с усиленной перспективой, что позволяло повторить наивную атмосферу работ Кало.  

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Слова

«В драматургии мотивация “потому что он ее любит” недостаточна»

В чем заключается провинциализм российского кино, как не превратить современную историю в «упоротого лиса» и почему в творческом ступоре нужно обращаться в Мосэнергосбыт — к выходу молодежной драмы «Кислота» пообщались со сценаристом картины и драматургом «Гоголь-центра» Валерием Печейкиным

  • 8 октября
  • 2339
Практика

Как это снято: «Гравитация»

Пять лет назад Альфонсо Куарон отправил Сандру Буллок бороздить просторы вселенной. Причем сделал это с помощью революционных технологий и нестандартного алгоритма производства. Что для этого понадобилось: постпродакшн до препродакшна, эффект невесомости в кубе и роботизированная длиннокадровая съемка

  • 9 октября
  • 1664
Обзоры

Надо видеть: любимые фильмы Спайка Ли

К выходу «Черного клановца» (говорят, одного из главных фильмов года), обращаемся к списку must see картин по мнению ветерана независимого кино Спайка Ли: крепкая американская классика, «новый Голливуд», европейская запрещенка и, конечно же, «черное» инди

  • 7 октября
  • 1363
Практика

Как визуально показать мысли на экране

Каким образом в кино выражают поток сознания, что такое семиотические маркеры и как понять, что на экране сон, а не реальность

  • 11 октября
  • 1337
Практика

10 советов Дэмьена Шазелла начинающим кинематографистам

Дэмьен Шазелл «выстрелил» дебютной «Одержимостью», затем с рекордом штурмовал «Оскар» «Ла-Ла Лендом», а теперь выпускает третью многообещающую картину «Человек на Луне». У самого яркого молодого режиссера Голливуда явно есть чему поучиться

  • 10 октября
  • 1235
Практика

Мартин Скорсезе: «Кино нельзя называть контентом»

Фестиваль классического кино телеканала TCM опубликовал видео, в котором Мартин Скорсезе получает первую в истории награду имени Роберта Осборна и рассказывает о главных опасностях, которые поджидают кино сегодня

  • 9 октября
  • 1192
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее