10 фильмов, снятых в форме дневника

Как и Марк Уотни, персонаж Джеймса Франко в одиночку справляется с угрозой смерти и ведет видеодневник. Камера, фиксирующая хронику выживания, становится собеседником героя и помогает справиться с бессилием и отчаянием.

Чаще всего дневниковая форма кинопроизведения обусловлена структурой литературного первоисточника. Это относится и к «Марсианину», основанному на романе Энди Вейера, и к экранизации «Дневника сельского священника» Жоржа Бернаноса. В великой картине Брессона, которую особенно ценил Андрей Тарковский, записи главного героя позволяют увидеть его точку зрения на события, а не просто выстроить их последовательность. Дневник здесь – в больше степени форма рефлексии, а не повествования.

Одно из важнейших документальных свидетельств событий Второй мировой войны – дневник еврейской девочки Анны Франк, написанный во времена нацистской оккупации Нидерландов в замкнутом пространстве амстердамского чердака, многократно экранизировался. Однако самой удачной киноадаптацией остается первая голливудская версия, созданная Джорджем Стивенсом и удостоенная трех премий «Оскар».

Если Анна Франк в своем дневнике обращалась к вымышленной подруге по имени Китти, то персонаж Джейми Белла рассказывает свою историю некой дорогой Венди. В сценарии Ларса фон Триера, реализованном его соратником по «Догме 95» Томасом Винтербергом, назван револьвер, нежно любимый главным героем. Сам фильм, вызвавший противоречивые оценки у мировой критики, особенно полюбился в России, где получил «Серебряного Святого Георгия» за лучшую режиссуру на ММКФ.

Любимая в России и, на первый взгляд, легковесная комедия по бестселлеру Хелен Филдинг. Дневниковую форму фильм перенял у книги, которая, в свою очередь, позаимствовала ее у классического английского женского романа. Современная ироническая версия «Гордости и предубеждения» доказала, что одинокая тридцатилетняя женщина может пить, курить, есть всё подряд и при этом не быть оголтелой феминисткой, а крутить роман с начальником и в придачу встретить своего прекрасного принца мистера Дарси.

Форму повествования для сценария о частной жизни Ивана Алексеевича Бунина выбрала еще одна нешаблонная феминистка Авдотья Смирнова. Ретро-драма мастера жанра Алексея Учителя открывается словами жены писателя: «Я начала вести дневник, чтобы хоть с ума не сойти», – и от ее лица рассказывает историю тройственного союза, ставшего предметом многочисленных пересудов в среде российской послереволюционной эмиграции.

Шедевр постмодернизма Копполы базируется на множестве кинематографических и литературных приемов, среди которых и дневник героя. Важную роль в картине играют записи сразу четырех персонажей – Джонатана Харкера, его невесты и возлюбленной Дракулы Мины Мюррей, доктора Джека Сьюарда и безымянного капитана корабля «Деметра». Закадровый текст, основанный на дневниках, позволяет в данном случае сохранить разумные пределы хронометража и отсылает к эпистолярной форме романа Брэма Стокера.

Конечно, дневниковая форма в кино далеко не всегда сопряжена с «литературщиной». Доказательство этому – картина Джима МакБрайда, открывшего модные нынче докуфикшн и мокьюментари задолго до «Ведьмы из Блэр», «Паранормального явления», упомянутых «127 часов» и даже «России 88». Фильм, благодаря которому Брайан Де Пальма решил стать режиссером, представляет собой видеодневник вымышленного молодого кинодокументалиста Дэвида Гольцмана. Герой пытается понять свою жизнь, снимая на пленку все, что с ним происходит.

Путем псевдорежиссера Дэвида Гольцмана всю свою творческую жизнь идет и настоящий классик дневниковой киноформы, важный автор «нового американского кино» Йонас Мекас. В хрестоматийной трехчасовой ленте «Уолден» документалист запечатлел свои прогулки по Нью-Йорку в поэтическом ключе, хотя обстоятельства съемок были весьма прозаичными. Занятость на работе оставляла Мекасу не так много времени на кинематограф, и тогда он решил ежедневно снимать короткие субъективные заметки, которые в итоге сложились в фильм, способный рассказать о его авторе больше, чем о герое – городе Нью-Йорке.

Квинтэссенция современной дневниковой формы – блог – на полную катушку используется в инди-комедии Леонарда Абрахамсона «Фрэнк». Чтобы подчеркнуть масштабы влияния социальных медиа на людей искусства, режиссер делает главного героя – незадачливого музыканта, мечтающего о славе, – активным пользователем твиттера, фейсбука, ютьюба и далее по списку. К слову, ни к чему хорошему увлечение пиаром персонажа Донала Глисона не приводит, а его дневник становится «яблоком раздора», провоцирующим распад авангардной рок-группы, в которой тщеславному юноше посчастливилось оказаться наряду с настоящими талантами.