10 книг по работе со звуком
01. Карел Кубат. «Звукооператор-любитель»
«Каждый имеет в своем подсознании акустический анализатор, который по разной окраске звука создает представление о помещении и окружающей обстановке. Мы можем на слух определить свободное пространство, комнату, подвал, длинный коридор, пещеру, зал. Первое практическое применение этого факта в практике звукооператора: познав законы распространения звуковых волн в различных условиях, можно с помощью соответствующей обработки звука внушить своему слушателю впечатление о том, что действие происходит в соответствующем помещении. Это доступно каждому любителю звукозаписи».
Книга написана специалистом чехословацкого радиовещания еще в 1977 году и до сих пор не потеряла актуальности. Доступным языком автор объясняет довольно сложные теоретические аспекты работы со звуком, рассуждает об особенностях восприятия различных звуковых волн в зависимости от их источника и пространства, в котором они распространяются. Раскрывает Кубат и различные профессиональные секреты. Несмотря на то, что с момента публикации книги техника очень сильно изменилась, данной теоретической базы и некоторых практических советов будет достаточно для начинающих звукооператоров.
02. Лев Трахтенберг. «Кинофильм и звукооператор»
«Один из важных этапов в подготовительном периоде — участие звукооператора в съемках актерских проб. К сожалению, при подборе исполнителей не всегда учитываются их голосовые данные, а бывают случаи, когда в фильме снимаются непрофессиональные актеры. Если исполнителя подбирают только по внешним данным, его часто приходится переозвучивать другим актером; это влечет за собой также переозвучание партнеров, дополнительное озвучание шумов, новые расходы материальных средств, времени, и все же в итоге качество остается недостаточно высоким».
Еще одно классическое учебное пособие (1963 года издания), в котором рассмотрены базовые методы и приемы работы звукооператора на различных этапах создания фильма, начиная с разработки режиссерского сценария и заканчивая постпродакшном. Помимо теоретической информации о работе звукооператора в павильоне, на натуре или с фонограммой, в книге приводятся наглядные примеры звукооператорской экспликации и покадровой разработки нескольких фильмов. В отличие от других подобных пособий, это полностью заточено для работников кино.
03. Ирина Воскресенская. «Звуковое решение фильма»
«Требования к закадровому чтению аналогичны тем, которые мы предъявляем к лектору, чтецу, педагогу. Поэтому, остановив свой выбор на той или иной кандидатуре исполнителя и оценив его речевые и голосовые данные, следует продумать построение беседы, интервью или просто рассказа на заданную тему. Полученную фонограмму такого рассказа можно, конечно, впоследствии в какой-то мере поправить: сократить, убрать оговорки. Правда, это не всегда получается удачно, так как при монтаже речевой фонограммы могут возникнуть определенные трудности — сокращение пауз между словами и фразами может нарушить широту и напевность речи, а чрезмерное их увеличение придаст речи искусственность, сделает ее менее выразительной».
В небольшой книжке, выпущенной 1978 году, затронуты важнейшие вопросы о том, как правильно подобрать звук, музыку или шумы в зависимости от формы и жанра кинопроизведения. Первая часть книги посвящена средствам звуковой выразительности: музыке (внутрикадровой и закадровой, авторской или из фонотеки), человеческой речи (закадровому и внутрикадровому звучанию и условиям проведения записи), а также шумам (натуральным и имитируемым, закадровым и внутрикадровым и т.д.). Во второй части автор рассматривает звуковое решение кинокартин в зависимости от жанра: детские фильмы, комедии, детективы, фантастика, роуд-муви, документальные и любительские.
04. Владилена Павловская. «Акустика и электроакустическая аппаратура»
«Громкость звука является субъективной характеристикой слухового восприятия. Громкость звука — это слуховое ощущение, наиболее близко связанное с изменением звукового давления. Кроме того, громкость звука зависит от частоты звуковых колебаний, длительности их действия и от условий восприятия. Громкость звука весьма приближенно связана с интенсивностью звука, логарифмической зависимостью. Эта зависимость укладывается в общий для всех органов чувств психофизиологический закон Вебера-Фехнера, согласно которому последовательное увеличение интенсивности звука в одно и то же число раз вызывает рост слухового ощущения на соответствующее число ступеней».
Классическое учебное пособие по теоретическим основам акустики и электроакустической аппаратуры. В нем содержится исчерпывающая информация о законах распространения звука, свойствах слуха, особенностях восприятия звуков от естественных и искусственных источников, различных способах излучения звука, распространении волн в помещении и конкретно в зрительном зале кинотеатра, а также даются примеры оптимизации акустических условий в зрительном зале. Эта книга будет особенно полезна начинающим киномеханикам.
05. Борис Меерзон. «Акустические основы звукорежиссуры»
«Кардиоидные, односторонне направленные микрофоны являются акустически комбинированными приемниками. В них сила, действующая на чувствительный элемент, благодаря специальной конструкции микрофона имеет две составляющие. Одна из них не зависит от угла падения звуковой волны (эта часть соответствует приемнику давления), а вторая изменяется пропорционально косинусу угла падения (соответствует приемнику градиента давления). Напряжение на выходе микрофона также содержит две составляющие, диаграммы направленности которых — круг и восьмерка».
Учебное пособие для студентов звукорежиссерских факультетов, в котором рассмотрены главные технологические аспекты профессии: основы акустики, физические параметры звука и канала звукопередачи, характеристики звукового студийного оборудования, различные способы записи информации и многое другое. Учебник представлен в двух версиях. Первая и наиболее полная издана в 2000 году. Она представляет собой трехтомный курс лекций. Вторая, краткая, выпущена в мягкой обложке в 2004 году в рамках серии «Телевизионный мастер-класс».
06. Дворко Н.И. «Основы звукорежиссуры»
«Существует большое разнообразие методов количественной оценки разборчивости: артикуляционные измерения, расчет формантной разборчивости речи, оценка индекса артикуляции и др. Однако в звукорежиссерской практике записи и обработки речевых фонограмм эти методы неприемлемы. Звукорежиссер субъективно оценивает данное качество звучания речи по параметру «четкость» (понятность), являющемуся частным признаком прозрачности. Подобным образом оценивает данный критерий качества передачи речи и сам слушатель-зритель в процессе восприятия радиовещательной и аудиовизуальной программы (кино-, видеофильма, телевизионной и мультимедиа-программы)».
В этом пособии, в отличие от других изданий, кроме теоретической части, есть и практическая. Автор разбирает особенности работы звукорежиссера в различных компьютерных программах и на конкретных примерах показывает, как обрабатывать файлы, монтировать и сводить фонограммы, убирать шумы, реставрировать старые записи и т.д. В книге даны конкретные методические указания по оборудованию домашней студии, слуховой тренировке звукорежиссера и о субъективной оценке качества записи музыкальных произведений.
07. Роланд Казарян. «Эстетика кинофонографии»
«В практике звукорежиссуры одна из самых востребованных процедур в завершающем фильм процессе перезаписи (Re-Recording) — это нахождение оптимального по фоногеничности баланса между звучанием источника звука и его отраженными конфигурациями. Отраженные конфигурации звука передают акустический слепок того же самого предкамерного пространства, оптический слепок которого суть собственно визуальное изображение кадра. Это означает, что, хотя фоногения реализуется исключительно через посредство звуковой материи, она по существу отражает особенности оптико-акустического «диалога» между двумя ипостасями кинематографического пространства, которыми обусловлена выразительность экранной формы».
Монография легендарного звукорежиссера и профессора ВГИКа Роланда Казаряна посвящена очень важной теме — механизмам взаимодействию звука и зрителя, которые существенно влияют на качество восприятия произведения. Опираясь на множество научных источников, автор размышляет об акустическом и внекадровом пространствах, природе оптико-акустического диалога и ритма, стереофонии, об особенностях знаковой природы звука, а также, подобно Деллюку с его «фотогенией», вводит понятие «фоногении». По Казаряну, фоногения представляет собой физическое явление, которое возникает в результате особого акустического «диалога» между двумя уровнями артикуляции звука.
08. Gary Davis, Ralph Jones. «Sound Reinforcement Handbook»
«При рассмотрении влиянии ветра на распространение звука следует учитывать два фактора: скорость и градиент. Боковой ветер добавляет вектор скорости к распространяющейся звуковой волне и может приводить к смещению направления распространения звука, в результате будет складываться впечатление, что он исходит из другой точки. Влияние градиента скорости ветра проявляется тогда, когда слои воздуха двигаются с разной скоростью. Очень часто такие градиенты возникают там, где место для публики отгорожено от ветра каким-либо барьером: лесопосадкой или стеной. Вследствие того, что скорость ветра добавляет определенный вектор к распространяющейся звуковой волне, при прохождении звука через градиент скорости происходит отклонение звуковой волны».
Классическое англоязычное пособие от компании Yamaha, выпущенное еще в 1987 году. Учебник охватывает практически все теоретические и практические аспекты звукозаписи: звуковые системы, динамические диапазоны, физические характеристики, запиcь на открытых и в закрытых пространствах, различные диаграммы и блок-схемы, классификация и спецификация микрофонов и другого музыкального оборудования, MIDI и многое другое. Это весьма объемное и подробное пособие со множеством иллюстраций и графиков. В сети имеется краткая русифицированная версия этого издания, выложенная в открытый доступ под названием «Звук: теория, устройства, практические рекомендации».
09. Ric Viers. «The Location Sound Bible: How to Record Professional Dialog for Film and TV»
«Remember: Technique will always trump technology! Good audio cannot improve the story or subject matter, but bad audio will pull the audience out of the story or make it difficult to focus on the subject matter. The audience should be wowed and amazed by cinematography and performances, but if someone notices the sound work in a film, then the sound department did its job incorrectly. The sound should be transparent. The audience should feel as though they are standing in the room with the actors during the scene, not listening through microphones».
Книга от известного звукорежиссера из Детройта Рика Виерса, гуру саунд-дизайна, создавшего огромную библиотеку звуковых эффектов «Sound Effects Bible» и являющегося крупнейшим в мире независимым поставщиком звуковых эффектов для таких компаний как Adobe, Apple, Sony, Sound Ideas и др. В своей книге Рик Виерс делится 15-летним опытом работы на полнометражных фильмах, телевизионных шоу, трансляциях и других проектах. Помимо теоретических основ, звукорежиссер объясняет, в каких ситуациях лучше использовать то или иное оборудование, рассказывает, как правильно производить запись и сведение звука.
10. Dean Miles. «Location Audio Simplified: Capturing Your Audio… and Your Audience»
«Be prepared to put the problem into context. Just saying the background is noisy isn’t enough information. Say something like: «I can hear the dialogue clearly, but there is extensive background sound close to the windows. The louder trucks and buses will definitely cause delays, and the cars could cause issues in post». Never recommend or suggest a solution unless asked. Just supply the decision makers with the concerns and let them make a decision: «I was talking to the architect, and he tells me that a bus passes by or stops out front every 12 minutes. The dialogue will be unusable when this happens — what do you think?»
Практическое англоязычное руководство от звукооператора каналов National Geographic, BBC, CBC и World Vision. Автор делится профессиональными навыками и секретами по производству качественных аудиозаписей независимо от условий и проблем, с которыми сталкивается любой звукооператор. Кроме технических аспектов работы с различным звуковым оборудованием, в книге даются полезные советы по взаимодействию со съемочной группой, так как взаимопонимание является важнейшим, если не главным, фактором для записи качественного звука.
Еще по теме
10 книг по операторскому мастерству
1Брюс Блок. «Визуальное повествование» (The Visual Story) «Базовые визуальные компоненты...
Сладкие подарки детям на Новый год
Новый год — это время чудес. А для детей этот...
Эволюция анимации: От ручного рисунка до CGI
Анимация, увлекательный вид искусства, оживляющий персонажей и истории с помощью...
10 документалок об операторском искусстве
1«В луче света» (1992) Режиссеры: Арнольд Глассман, Тодд МакКарти, Стюарт...
Правила телережиссера Андрея Болтенко
У нашей профессии есть минусы, например – полное отсутствие личной...
Как интересно снять диалоговую сцену при помощи «восьмерки»
Неважно, снимаете вы боевик, комедию или фильм ужасов, рано или поздно...
Как сделать эффектную презентацию по теме ТВ и кинематографа
Создание презентации по теме кино и телевидения — это захватывающий...
10 сериалов, похожих на знаменитую «Игру престолов»
Выход сериала по книгам Джорджа Мартина произвел фурор в сфере...
