10 книг по теории кино. Часть 2

---

Книга выдающегося французского режиссера и кинокритика Луи Деллюка, стоявшего у истоков теории и эстетики кино. В своей ранней работе «Фотогения», написанной в 1920 году, Деллюк раскрывает понятие фотогения, описывает различия между фотографией и кино, рассматривает специфику основных жанров, а также рассуждает о том, как свет, лицо, одежда, интерьер, и другие важные аспекты влияют на восприятие фильма. Объем книги небольшой, и по своему формату она напоминает дневниковые записи или эссе. В России «Фотогения» была впервые издана уже после смерти Делюка в 1924 году и с того момента практически не переиздавалась (некоторые главы вошли в антологию М.Б. Ямпольского «Из истории французской киномысли: Немое кино 1911-1933 гг.»).

---

Книга выдающегося французского историка и теоретика кино Андре Базена, одного из основателей и редактора легендарного журнала «Cahiers du cinéma». «Аристотель критики» и отец французской «nouvelle vague», к сожалению, не успел увидеть труд всей его жизни в том виде, в котором он дошел до нас, — книга представляет собой четырехтомное издание, собранное из множества статей, написанных Базеном. Общая композиция издания и структура двух первых томов были заложены кинокритиком еще при жизни: первый том — «Онтология и язык» — посвящен эволюции кинематографа и его связи с фотографией; во втором — «Кино и другие искусства» — показаны взаимоотношения кино с романом, театром и живописью; в третьем — «Кино и социология» — раскрывается связь с обществом; в четвертом — «Эстетика действительности: неореализм» — главный акцент сделан на изучении феномена неореализма.

---

Это учебное руководство по эстетике кино уже стало классическим для студентов многих кинематографических вузов. Книга предлагает пройтись по основным эстетическим вопросам и аспектам «седьмого искусства»: язык кино и киноповествование, характер персонажа и реалистичность, кинематограф с точки зрения искусства монтажа, а также зрелищности и многие другие. При написании учебника авторы использовали междисциплинарный подход, опираясь на историю искусства, теорию литературы, семиотику и психоанализ. Данная книга является переводом третьего, переработанного издания.

---

Исследование известного итальянского киноведа и теоретика является первой попыткой написать историю теорий киноискусства и первым опытом их систематизации. Опираясь на огромное число источников и приводя в качестве примеров самые разнообразные кинокартины, Аристарко выстраивает траекторию развития теории кино и кинокритики в контексте общей эстетики искусства. В книге затронуты самые важные изыскания в области теории кино, опубликованные до 1960 года таких авторов, как Канудо, Деллюк, Вертов, Кулешов, Пудовкин, Эйзенштейн, Арнхейм, Рота, Споттисвуд, Джерби, Кракауэр и многих других.

---

Выдающийся современный американский историк и теоретик кино Дэвид Бордуэлл написал множество замечательных книг и статей, многие из которых были созданы в соавторстве. «Making Meaning», изданная в 1989 году, посвящена истории кинокритики и её риторическим средствам в интерпретации кино. Бордуэлл прослеживает развитие кинокритики во Франции, Великобритании и США со времен Второй мировой войны и анализирует два основных направления: «thematic-explicatory» (тематически-объяснительный) и «symptomatic» (симптоматический), предлагая их не противопоставлять, а рассматривать в одном контексте. Бордуэлл пишет, что любая интерпретация носит спекулятивный характер, так как, наделяя объект определенным смыслом, интерпретатор отталкивается от сходства нескольких внешних признаков, не заботясь о том, чтобы этот смысл соответствовал внутренней структуре. Автор критикует интерпретаторов за отсутствие у них интереса к самому фильму («досталось» от него и знаменитому Славою Жижеку). С этой и другими книгами Дэвида Бордуэлла можно познакомиться на его оффициальном сайте.

---

Небольшое пособие-брошюра известного культуролога и семиотика Юрия Михайловича Лотмана посвящено очень важной теме — семиотике кинематографа. Имеет ли кино свой язык, является ли оно коммуникативной системой, из каких знаков состоит кинематограф и каким образом их нужно считывать — ответы на эти и другие важные вопросы можно найти в этой книге, адресованной обычным зрителям, желающим выйти на новый уровень восприятия.

Из всех книг известного российского (и американского) киноведа и культуролога Михаила Бениаминовича Ямпольского эта полнее всего показывает масштабы его деятельности и мысли. Книга представляет собой сборник статей, написанных Ямпольским с 1982 по 2002 годы, причем каждая имеет авторский комментарий, добавленный при составлении сборника. Статьи скомпонованы в три раздела: «Язык и пространство», «Лицо и тело» и «Кайрос», в которых можно проследить развитие теоретической мысли автора от структурно-семиотической стадии к феноменологии и темпоральности в исследовании форм и сущности кино. Свои мысли Ямпольский иллюстрирует на примере произведений Сокурова, Старевича, Кулешова, Пелешяна, Германа, Муратовой и других известных режиссеров.

«Музыка в киноискусстве самостоятельной информации не несет, а только формирует ту информацию, которую доставляет зрение. Она создает представление о времени действия, замещает синхронные изображению ненужные естественные звучания и — даже независимо от своего художественного качества — интенсифицирует восприятие изображения. Эта третья, чисто психологическая и внеэстетическая функция музыки в кино, обусловлена так называемым законом доминанты, открытым и обоснованным выдающимся нейрофизиологом А. Ухтомским. Сформулированный в самых общих чертах, закон доминанты гласит: посторонние раздражители, воздействующие на заторможенные центры, усиливают возбуждение действующего центра».

---

Книга советского киноведа, редактора журнала «Советское кино», «Искусство кино» и преподавателя курса истории и теории кино во ВГИКе. В своих очерках автор поднимает проблему взаимоотношений произведений искусства со зрителями. Первая часть посвящена основам восприятия кинокартин, во второй акцент делается на неигровом кино (от документального до мультипликационного), а именно на специфических для них средствах исследования и образного постижения реальности.

---

Сборник статей и эссе известного нидерландского культуролога и киноведа Антона Хаакмана. Написанные в достаточно ироничной и свободной форме тексты посвящены вечным вопросам природы и языка кино, его зрительского восприятия, взаимосвязи с другими искусствами, мифологической составляющей и т.д. Книга богато проиллюстрирована. А удобный формат идеален для чтения в метро, например.

---

Небольшая, но очень увлекательная книга профессора Принстонского университета Майкла Вуда, которая особенно понравится неискушенному зрителю. В отличие от классических трудов, представленных в нашей подборке, эта работа дает свежее представление о том, какие проблемы будоражат теорию кино в наше время. Начиная свое повествование с размышлений о природе движения в кино, Вуд погружается в нюансы грамматики киноязыка, определения жанров, авторского стиля и углубляется в частные вопросы. Например, как кинозвезды влияют на индустрию кино. В качестве примеров автор использует фильмы таких режиссеров, как Алена Рене, Ясудзиро Одзу, Лукресии Мартель, Эдварда Янга и др.