Главная / Практика / 5 странных ошибок начинающих кинематографистов

5 странных ошибок начинающих кинематографистов

Начинающие кинематографисты — весьма сложные люди. Часто, только приступая к кинопроизводству, мы слишком много думаем о каких-то не особо важных деталях, оставляя за собой след из неудач и плохо продуманных творческих решений.

Наверняка многие, если бы им предоставился второй шанс, постарались бы не допускать тех ошибок, которые в свое время изрядно подпортили первые проекты. Рибидиум Ву, автор канала Crimson Engine, рассказывает о пяти ошибках, распространенных среди начинающих кинематографистов, но о которых почти не говорят.

У вас уже есть сценарий, команда, актерский состав, и вы готовы приступить к производству. Что может пойти не так? На самом деле, довольно многое. Чего-то вы избежать не сможете, но все остальное — вполне в ваших силах.

1. Вы покупаете камеру

Когда люди готовятся снимать кино, первое, о чем они начинают думать — это камера. Часто они идут и покупают ее, даже не зная, как с ней обращаться. Камера — это прекрасный инструмент, и она играет важную роль в производстве, но тратить деньги на ее покупку — не самая лучшая идея, если вы в первую очередь стремитесь снять кино.

Возможно, вы хотите стать оператором, тогда камера может стать разумным вложением. Но если вы хотите снять короткометражку, полный метр, веб-сериал или документальный фильм, вы, скорее всего, пригласите на проект оператора, у которого обычно есть собственная камера. Он даже может принести свое оборудование бесплатно, если вы сможете договориться.

Так что не спешите покупать камеру. Начинать нужно не с этого.

2. Вы не пользуетесь «Списком»

«Список» — это термин, который использует Роберт Родригес. В него вы вносите все то, что у вас уже есть в распоряжении или то, что вы легко можете достать. Затем вокруг этого можно построить будущую историю.

Такой список — вещь полезная. Многие сначала придумывают фантастические, масштабные идеи, которые им очень нравятся, но средств для их воплощения попросту нет.

Начиная один из своих первых проектов, я представлял заброшенные электростанции и целую систему подземных тоннелей. Но все было бы гораздо проще, если бы я посмотрел, что есть вокруг, и продумал историю соответствующе.

3. Вы утверждаете актеров из-за внешности, а не их навыков

Люди размещают объявления о поиске актеров, а в ответ им поступает куча заявок, среди которых будут письма от красивых и не очень людей. Но самый красивый человек, которого вы видели в своей жизни, не обязательно хорошо играет. Если актер привлекателен — это не значит, что его нужно обязательно утверждать на роль. Внешняя красота в киноиндустрии — вещь, конечно, полезная, она пригодится, в том числе, и в дальнейшем продвижении фильма. Но если актер не может играть — вы изрядно усложните себе задачу.

Короткометражные фильмы и в особенности дебютные картины чрезвычайно зависят от актерских способностей людей, которые в них участвуют. Так что нанимайте в первую очередь хороших актеров. Если так получится, что они будут хорошо выглядеть в кадре — отлично, но не делайте это единственным критерием для себя. Закончится это плачевно, гарантирую.

4. Вас ослепляет магия кино

Вы слышите, как кто-то говорит слова, которые вы написали, и думаете: «Это гениально!» В этом я сам не раз оказывался виноват.

У вас возникает идея, вы ее записываете, редактируете, а потом кто-то повторяет ваш текст перед камерой. Это просто волшебное ощущение. Но ваша работа как режиссера — абстрагироваться и сконцентрироваться на том, естественно ли звучат слова из уст актера, есть ли в них смысл, сможет ли зритель поверить в происходящее и выполняет ли сцена свою цель.

5. Вы концентрируетесь на производстве

Вы проноситесь через съемочный период, а на постпродакшн у вас не остается ни денег, ни времени, ни энергии, ни желания. Поначалу вам кажется, что самое главное — это снять кино, но это всего лишь полдела. По-настоящему картина выходит только после монтажа, цветокоррекции, сведения звука.

Энг Ли как-то сравнил съемки с походом в магазин, тогда как свое видение вы воплощаете именно на монтаже. Вместо этого многие режиссеры, и я в том числе, тратят все свои силы, чтобы довести съемку до конца, а потом не знают, что делать с жестким диском, до отказа заполненным отснятым материалом.

Кинопроизводство — это марафон, а не забег на короткую дистанцию. Даже короткометражки и клипы могут занять недели, месяцы и даже годы жизни своих авторов. Распределите свои силы правильно и не спешите праздновать.

Источник: nofilmschool.com


Обложка: Nik MacMillan

Еще по теме

15 зарубежных фильмов 37-го Московского кинофестиваля: Малик, Гринуэй, Сноуден и экзотика
Фильм открытия «Тотем волка» (Жан-Жак Анно; Франция, Китай) Второй год...
фильмы про хакеров
10 увлекательных фильмов про программистов и хакеров
Кинематограф уже давно проявляет интерес к теме высоких технологий, программного...
Основы мастеринга: что, как и зачем
Мастеринг — это финальный процесс обработки фонограмм перед производством компакт-диска,...
7 открытий фестиваля «Делай фильм»
1. «Pixadores» (Амир Арзамес Эскандари, Финляндия) Документальная картина о четырех молодых...
Мастер: Тим Бертон
Готическая сказка Кадр из фильма «Сонная лощина» (1999) / Фото:...
30 правил режиссуры Ларса фон Триера
1Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке. 2Самая...
Что известно про Уэнсдей-2: сюжет, дата выхода продолжения
Проект легендарного киномастера ужасов и фантастики Тима Бертона о не...
Идентификация в сценарии: спин-оффы, ремейки, приквелы и сиквелы
В прошлый раз мы говорили, как представить персонажа, чтобы зритель захотел ему...