Практика

Тринадцать режиссерских советов Стивена Содерберга

В день своего юбилея Стивен Содерберг делится профессиональными правилами, которые могут особенно пригодиться, если вы снимаете малобюджетное кино: работа с актером, преимущества цифровых технологий и польза чужих фильмов

  • 14 января
  • 7368
Павел Орлов

01. Исчерпайте весь интерес и двигайтесь дальше


Кадр из фильма «Че» (2008) / Фото: Warner Bros.
Кадр из фильма «Че» (2008) / Фото: Warner Bros.

Работа в кино — это лучший способ узнать что-то новое. С каждым фильмом я полностью погружаюсь в его тему, исчерпывая ее без остатка. Например, после съемок «Заражения» я до сих пор самым тщательным образом мою руки, а после «Че» больше в жизни не притронусь к книгам и статьям о Че Геваре.
 

02. Не обманывайте


Я терпеть не могу обман. Вернее так. Я допускаю обман, если нужно придумать, как убедительно выдать этот интерьер за интерьер, находящийся в Риме. Но я не люблю, когда что-то показывают не практическими способами, а с помощью монтажа или визуальных эффектов.
 

03. Герои должны быть не симпатичными, а интересными

На съемках фильма «Информатор!» (2009) / Фото: Warner Bros.

На съемках фильма «Информатор!» (2009) / Фото: Warner Bros.

Кадр из фильма «Информатор!» (2009) / Фото: Warner Bros.

Кадр из фильма «Информатор!» (2009) / Фото: Warner Bros.

Вопрос, который возникает постоянно — будет ли мой герой вызывать симпатию у зрителя, сможет ли аудитория его полюбить. Но я не считаю, что это правильный вопрос. Например, в «Информаторе!» я вообще об этом не задумывался. Меня больше волновало, интересен ли герой или неинтересен, и если он неинтересен, то как его или сделать интересным, или же убрать.
 

04. Придерживайтесь конкретики и дайте время своему кастинг-директору


Когда мы с Коулмэном Хью завершили аутлайн фильма «Пузырь», мы отправили нашего кастинг-директора Кармен Кубу в Паркерсберг с конкретным описанием необходимых нам героев. Она провела там несколько недель, гуляя, встречая людей, общаясь с ними. Когда кто-то подходил под описание, она приглашала этого человека для интервью на камеру. По этим получасовым интервью мы и набрали актеров. Кармен говорила с людьми об их жизни, вовсе не о фильме. Они просто рассказывали о себе, о своем опыте и тому подобном.
 

05. Не репетируйте — выстраивайте отношения


На съемках фильма «Удача Логана» (2017) / Фото: WDSSPR
На съемках фильма «Удача Логана» (2017) / Фото: WDSSPR

Когда я встречаюсь с актерами, мы просто общаемся о том, как будем работать, что будет происходить на площадке. Накануне съемок мы устраиваем вечеринку, на которой желательно быть всем актерам и всей группе. Я уверен, что это очень важно. Я считаю, что перед большой совместной работой людям необходимо несколько часов, чтобы узнать друг друга, не чувствуя при этом давления производства. Потом ты выходишь на площадку со словами «Эй, Джон, как у тебя дела?».
 

06. Снимайте в хронологическом порядке


Я стараюсь, насколько это возможно, снимать в хронологической последовательности и не давать актерам всей информации о сюжете. У них есть общее представление о проекте, они знакомы с аутлайном, но они не знают, что им предстоит в следующей сцене.
 

07. Не мешайте актерам


Кадр из фильма «Нокаут» (2012) / Фото: Relativity Media
Кадр из фильма «Нокаут» (2012) / Фото: Relativity Media

Работая с актерами, я стараюсь убедиться, что с ними все в порядке и что они понимают задачу. После этого я предоставляю их самим себе и не вмешиваюсь в их работу.
 

08. Не заставляйте непрофессиональных актеров учить реплики


Я стараюсь давать непрофессиональным актерам ощущение сцены и понимание того, о чем примерно я хотел, чтобы они говорили в кадре. Но делают они это уже так, как это видят именно они.
 

09. Подстраивайте фильм под актеров, а не актеров под фильм


Я всегда стараюсь направить фильм в такое русло, чтобы он больше соответствовал актерам. Мне не нравится, когда актеру приходится говорить: «Я хочу, чтобы ты играл по-другому».
 

10. Снимайте несколькими камерами

 
Трейлер фильма «Пузырь» (2006)

Фильм «Пузырь» мы снимали двумя, а в некоторых случаях тремя камерам. Мне не хотелось ставить точки, указывать актерам направление движения, потому что я чувствовал, что это будет их сковывать. И мы почти никогда не делали больше двух дублей, только если были какие-то технические проблемы.
 

11. Работайте с естественным светом


С цифровыми камерами стало гораздо проще поймать необходимый момент. Если вам нужно какой-то определенный свет, вы просто можете снимать в то же время, в которое происходит действие в фильме. Это звучит очевидно, но раньше все было не так. Взять хотя бы режим. Если раньше вы могли снимать в режим только пятнадцать минут, то с цифровыми камерами у вас есть минут сорок, а то и больше.

На съемках фильма «Побочный эффект» (2013) / Фото: Open Road Films
На съемках фильма «Побочный эффект» (2013) / Фото: Open Road Films
 

12. Не бойтесь менять идеи


Если фильм не складывается на монтаже, то есть вот действительно не получается, то обойтись небольшими изменениями уже не удастся. Я, во всяком случае, такого не видел. Обычно это означает, что вам нужно менять всю концепцию картины. Но будьте открыты для новой идеи.
 

13. Учитесь на чужих фильмах. На хороших фильмах


Если вы проанализируете великий фильм, он научит вас тому, как создается кино. Отличный пример — «Китайский квартал». Конечно, учиться можно и на плохих фильмах, поскольку они показывают, как не надо делать, но лучше все-таки больше смотреть хорошее кино. Во всяком случае, меня плохие фильмы всегда очень расстраивают.
 
Трейлер фильма «Китайский квартал» (1974)

Источники: Extension 765, Film School Rejects, Indiewire, Mentorless.
 

Обложка: на съемках фильма «Че» (2008) / Warner Bros.

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

7 основополагающих элементов киноязыка, которые важны до сих пор

Режиссер и оператор Ноам Кролл выделил несколько техник съемки, которые появились еще в классическом кино, но их можно эффективно использовать и сейчас

  • 7 августа
  • 4863
Обзоры

Сам себе каскадер: 10 актеров, самостоятельно выполняющих трюки

Том Круз продолжает удивлять исполнением трюков в новом фильме «Миссия: невыполнима», а мы вспоминаем десяток отчаянных актеров, предпочитающих обходиться без каскадеров: от Бастера Китона до Джеки Чана

  • 11 августа
  • 3197
Практика

10 актерских советов Роберта Де Ниро

Публикуем порцию творческих советов, нажитых на собственном опыте великим Робертом Де Ниро, которому сегодня исполняется 75 лет: о подготовке, ограничениях, умении слушать и не беспокоиться о славе.  Рекомендации, кстати, применимы не только в актерской практике

  • 17 августа
  • 2931
Слова

«Попросите драматического актера сделать то, что делает Джим Керри. Ничего не получится»

Сценарист, режиссер и продюсер Пол Лазарус (сериалы «Друзья», «Она написала убийство», «Дурнушка» и другие) в рамках тренинга в МШК поделился с нами секретами кухни американских сериалов, мыслями, почему комедия — самый трудный киножанр, и способами работы с актерами

  • 10 августа
  • 2374
Практика

Как диалог сделать визуально интересным

Правильно выстроенная мизансцена может превратить скучный разговор в динамичный и эмоциональный эпизод. Но что для этого нужно?

  • 9 августа
  • 2093
Практика

Художник по костюмам. Работа над эскизами

Необходимо ли художнику по костюмам рисовать эскизы, и если да, то какие? Требуют ли этого продюсеры и режиссеры? 

  • 12 августа
  • 1642
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее