«Леди Бёрд»: как показать воспоминание при помощи цвета -

Зрители и критики высоко оценили фильм Греты Гервиг «Леди Бёрд», отметив точную актерскую игру, операторскую работу и светлую грусть, которой пропитана история. Однако может появиться ошибочное впечатление, как будто картина менее кинематографична, как будто самому ремеслу на ее съемках уделяли не так много внимания, чем, скажем, на крупном проекте с масштабными экшн-сценами.

Трейлер фильма «Леди Бёрд» (2017)

Режиссер и сценарист Грета Гервиг с оператором Сэмом Леви начала разрабатывать внешний вид «Леди Бёрд» еще за год до съемок (вместе они работали над «Милой Фрэнсис» и «Планом Мэгги»). Вместе они пытались сделать из несколько абстрактной визуальной концепции Гервиг что-то реальное. Леви обратился к своему знакомому колористу Алексу Биклу, чтобы тот помог ему разработать уникальный технический процесс, который помог бы режиссерскому видению дойти до больших экранов.

Гервиг, Леви и Бикл поделились кадрами из фильма до и после обработки.

Как выглядит воспоминание

Гервиг: Я хотела, чтобы фильм выглядел как воспоминание. Я постоянно повторяла — не знаю, понятно ли это вообще — что хочу, чтобы фильм был вот тут (Гервиг вытягивает руку так, чтобы она была как можно дальше от ее лица).

Леви: Да, Грета сделала именно этот жест. Я прекрасно понял, что это значит: она — зритель, рука — это экран, и, хотя они и связаны, но находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Зритель не внутри и не далеко, не должно быть ручной камеры, не надо притворяться, что мы с героями в одном помещении.

Гервиг: Я хотела, чтобы зритель чувствовал просцениум, границы кадра, как будто это какой-то волшебный лайтбокс. Мы дружим с Сэмом и оба живем в Нью-Йорке, поэтому у нас было достаточно времени, чтобы это продумать. Я попросила заняться всем этим за год до производства, так, чтобы у нас был готов монтажный лист, чтобы мы успели поговорить, сходить в кино, изучить фото и живопись, обсудить философию съемок. В общем, найти общий язык.

Леви: Мы не хотели пользоваться методами, которые уже широко распространены в кинематографе. Не хотелось применять уже готовый эффект пленочного зерна или что-то еще, к чему люди обычно обращаются, когда им нужно создать ощущение воспоминания. Грета все время подталкивала меня к поиску своих собственных решений. Мы не стремились к тому, чтобы фильм не был похож на другие, мы просто пытались найти свои собственные методы.

Гервиг: Он должен был выглядеть как воспоминание, но не рефлексия.

Леви: Мы, например, пристально изучили работы французского фотографа Лиз Сарфати. Она много снимала молодых женщин где-то в 2000-х годах. В них нет ничего извращенного, сразу понятно, что снимала женщина. Героини выглядят очень просто, так же, как и наши молодые актеры вели себя с Гретой. Смотря на фото Сарфати, мы пришли к идее «простоты и сочности». Именно так должна была выглядеть «Леди Бёрд», в ней не должно было быть ничего визуально-кричащего.

«Похоже на 2003 год»

Леви: Я взял несколько фото Сарфати и несколько снимков самой Греты в школьные годы и начал делать их цветные копии, чтобы повесить на стену. У нас в офисе был дорогой цветной ксерокс, и я хотел, чтобы все эти фото были у нас перед глазами для вдохновения. Я надеялся увидеть некоторые закономерности, которые позволят нам добиться нужной эстетики. И тут же оказалось, что на копиях появились дефекты. Они как будто «состарились» на десяток лет. Однажды Грета сказала: «Знаешь, чем они хороши? Они как будто из 2000-х».

Гервиг: Мне показалось, что фото стали похожи на изображения из 2003 года… Я тогда ходила в Kinko, делала копии различных вещей, украшала свою комнату, а мои друзья делали альбомы. Все мы ходили в Kinko.

Леви: Со временем мы начали видеть связь между идеей воспоминания и такими «дефектными» изображениями. Алекс Бикел (колорист) стал нашим Kinko. Пока Грета занималась кастингом, я начал проводить тестовые съемки и работать с Алексом, чтобы понять, как мы можем достичь такого эффекта.

Добавление зерна

Бикел: Вы не представляете, как много людей спрашивают: «Мы хотим снимать в цифре, как сделать так, чтобы фильм не казался цифровым?». С этого начинает работу почти любой колорист в 2017. Все в том или ином виде добавляют пленочное зерно. Сэм и Грета, напротив, хорошо визуализировали то, что они хотят — сама идея с ксероксом и органической текстурой изображения. Все это было очень естественно, так что мы разработали совсем другой технический процесс.

Леви: Мы снимали на ARRI ALEXA Mini и старые объективы Panavision и, протестировав несколько разрешений, мы остановились на 2K — ARRI Raw 3.6K казался слишком насыщенным и четким. У ALEXA есть свое собственное зерно, некий цифровой шум. Он есть у любого сенсора. Алекс спросил: «Как выделить это „цифровое зерно?“». Так мы не добавили бы ничего искусственного, а просто приняли бы технологию съемки такой, какая она есть, добавив ощущение ручной работы. Это чем-то похоже на фотокопию.

Бикел: Так что текстура в фильме – это, на самом деле, цифровой шум Alexa. Это нижний шумовой порог — ты отключаешь камеру и записываешь. В результате получаешь черный сигнал, в котором все равно остается шум.

Этот шум у ALEXA очень интересный и не похож на цифровой. Он выглядит органичнее, чем на других камерах. Мы взяли его, выделили и интегрировали в изображение — это хорошо видно в средних тонах.

Леви: Мы использовали технику, во многом похожую на ту, что была у новостных камер, на которых я учился. Там можно было повысить гейн до 12-16 дБ. Мне всегда нравилось его увеличивать, экспериментируя с шумовым порогом. Это как зерно, некая текстура, которая влияла на цвета, как ксерокс.

Гервиг: Изображение похоже на нарисованное, как будто более насыщенное, но лишенное какого-то слоя. Мне оно показалось похожим на воспоминание, пропитанным духом времени.

Печать на цветной бумаге

Бикел: Летом, когда мы работали над цветом, я задумался — какими же цветами печатает ксерокс? Чаще всего он уменьшает широтную характеристику. Мы подумали — если фильм распечатать на бумаге, как он будет выглядеть?

Леви: Алекс был уверен — чтобы понять, чего хочет Грета, я бы мог распечатать фильм на бумаге и отсканировал каждый кадр, если бы это вообще было возможно. Но вместо этого он придумал совершенно замечательный процесс.

Бикел: Во время DI практически для каждой сцены мы делали два листа бумаги — один для ярких участков, другой — для теней. И включили все это в процесс цветокоррекции. Было весело. Когда героиня проводит время с крутыми ребятами, вроде героя Тимоти Чаламета, мы использовали циановую бумагу на ярких участках и лавандовую — в тенях. Мир Леди Бёрд был более личный, теплый и человечный.

Леви: Это очень круто, поскольку на негативе было больше деталей, а этот метод на DI позволил сделать так, чтобы эта потеря цветности была похожа на цветное ксерокопирование.

Гервиг: Мы с Сэмом и Алексом проводили много времени вместе. Оба они — художники, и мне так нравится, что кино — это коллективное искусство. Да, у тебя есть свое видение, но и остальные тоже могут привнести что-то свое: Алекс — в цвет, Сэм — в освещение и кадрирование.

Источник: indiewire.com