Практика

Смерть Every Frame a Painting: чему можно поучиться у успешного YouTube-канала о кинематографе

Авторы одного из самых популярных каналов, посвященных анализу фильмов и кинопроизводства, объявили, что больше не собираются выпускать новых роликов. В сценарии так и не сделанного видео они объяснили, почему так случилось и как они работали до этого

  • 7 декабря 2017
  • 2359
Посетители практически любого сайта для кинолюбителей знакомы с творчеством Тони Жоу и Тейлор Рамос: в 2014 году они основали канал Every Frame a Painting, который успел набрать 1,3 миллиона подписчиков и стать одним из самых компетентных источников знаний о кинематографе на всем YouTube. Жоу говорил, что главной целью канала было «обсуждение визуальных идей с людьми, не ориентированными на визуальное восприятие». С тех пор лучше это сделать никому не удавалось.

Возможно, вы даже заметили, что с сентября 2016 года, когда на канале вышел ролик «Симфоническая вселенная Marvel», там ничего больше не появлялось. На прошлой неделе Жоу и Рамос объявили, что Every Frame a Painting официально «умер»: «Ничего страшного не случилось: просто мы решили, что пора прекратить выпускать ролики».
 

Свое решение они объясняют тем, что за прошедший год смогли найти новую работу и взялись за другие проекты на фрилансе. «Напряжение начало накапливаться, у нас практически не оставалось сил, чтобы закончить все, что мы обязались сделать. Когда этот YouTube-проект только начинался, мы установили одно-единственное правило: когда мы перестанем получать удовольствие от наших роликов, мы перестанем их делать. Однажды мы проснулись и поняли: время пришло». Конечно, все предыдущие работы дуэта никуда не денутся, просто чего-то нового ждать уже не стоит.

Последний ролик должен был быть посвящен творческому процессу дуэта, но завершить его так и не удалось. Они все же выпустили его сценарий, в котором дают несколько советов тем, кто хочет изучать кинематограф. Вот некоторые из них.
 

Заведите записную книжку


Кадры из фильма «Властелин колец: Возвращение короля» (2003) / New Line Cinema
Кадры из фильма «Властелин колец: Возвращение короля» (2003) / New Line Cinema

Довольно большая часть сценария посвящена полезным привычкам, которые Жоу и Рамос выработали за время существования проекта. Первый совет — завести записную книжку. «Каждый раз, когда у вас в голове возникает идея, запишите ее (вместе с датой) и забудьте», — настаивает Рамос.

«Самое главное здесь — забыть, — продолжает она. — Любая идея кажется гениальной, когда она только зарождается, но достаточно отложить ее на время и проверить свои записи через несколько недель, сразу понимаешь — мозг забыл о слабых идеях, но запомнил те, у которых есть потенциал».
 

Проверьте идеи на людях, которым вы доверяете


Кадры из фильма «Друзья» / Warner Bros.
Кадры из фильма «Друзья» / Warner Bros.

«Обычно мы делали из идеи видеоэссе довольно простое заявление или вопрос, — объясняет Жоу. — Затем мы брали этот вопрос и проверяли на живых людях».

Кинематографисты могут использовать подобный подход на своих проектах. Проведите мини-питчинг перед своими друзьями. Жоу говорит: «Смысл в том, чтобы посмотреть, отреагируют ли люди на идею, и не пытаться при этом ее продать. Если идея в самом простом ее виде интересна окружающим, то, когда мы преобразим ее до состояния аргументированного высказывания, эффект только усилится. Но если никто не „клюет“ даже в самом начале — это чаще всего значит, что идее нужно еще какое-то время на развитие. Хотя, возможно, мы задаем не тот вопрос».
 

Стремитесь к организованности


Или, как говорит сам Жоу, «организовывайте свое барахло». Это, конечно, очень важный совет для монтажеров, он особенно актуален для авторов Every Frame a Painting, ведь у Жоу было множество источников материала. На то, чтобы смонтировать одну минуту ролика уходило 8 часов работы. Для видео Vancouver Never Plays Itself, например, он использовал кадры из 85 фильмов, тогда как в проекте их было более 200.
 

Жоу также рассказал, что все ролики проекта он монтировал в Final Cut X — все благодаря ключевым словам. «Ключевые слова группируют материал очень простым и наглядным образом. Именно благодаря этому я понял, что с „Вестсайдской истории“ надо перейти на „Трансформеров“, с „Годзиллы“ на „Я, робот“, с Джеки Чана на „Марвел“. На моем экране все эти клипы располагались рядом, поскольку у них было одно и то же ключевое слово», — рассказывает он.

«В общем, организованность — это не просто надоедливая привычка, а лучший способ найти параллели и связи, которые в противном случае так и не появились бы», — подводит итог Жоу.
 

Работайте в паре


Далее в письме идет глава «Непризнанные истины», которая посвящена определенным стандартам, которые могут показаться странными тем, кто только пытается пробиться на малые экраны. Один из мифов, которые поспешили развенчать авторы, — о том, что художнику надо непременно работать в одиночестве, чтобы в результате получалось нечто стоящее. «Поизучайте истории одиноких гениев и практически наверняка найдете информацию о их не таких известных помощниках», — говорит Рамос.

Затем она описывает творческий процесс дуэта: «Обычно Тони ищет материал, пишет и монтирует один. Но все остальное делаю я: корректирую драфты, смотрю каждую версию, все собранные клипы, делаю карточки, создаю основу эссе. Я первый и последний зритель, который смотрит ролик до его выхода. Мы описываем свои обязанности так: он монтажер, а я — редактор монтажера».

Фото: Twitter
Фото: Twitter

Рамос подчеркивает важность хорошего слушателя, который может высказать свое мнение: «Мы с Тони часто спорим и таким образом рождается основа для эссе. Так мы делали большинство роликов. Не могу утверждать, что такая система сработает для каждого, но лично нам две головы очень помогали в процессе».

Источник: nofilmschool.com

 

Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Обзоры

10 интересных фактов о «Том и Джерри»

В этом году 80-летний юбилей отмечают одни из главных анимационных звезд всех времен. Кот Том и мышонок Джерри появились на экранах в 1940-м году и сразу же завоевали любовь зрителей. Вспоминаем интересные факты об анимационном шедевре: создатели, трансформации персонажей, цензура, причины феноменального успеха и неудачные продолжения

20 марта 24674
Обзоры

Надо видеть: 5 кинематографистов рекомендуют фильмы, которые стоит посмотреть в режиме самоизоляции

Сидите одни дома? Кинотеатры закрыты? Смотреть нечего? Мы обратились к пяти кинематографистам с просьбой назвать пять фильмов, которые они могут посоветовать для просмотра в условиях самоизоляции. Что они и сделали: от мелодрам до триллеров, от комедий до научпопа, от сериалов до артхауса

23 марта 10708
Практика

Как это снято: «Заражение»

Фильм Стивена Содерберга о пандемии смертельного вируса, снятый в 2011 году, переживает новый всплеск популярности. Почему именно «Заражение», а не какой-то другой заметный фильм-катастрофа вызывает такой резонанс у зрителей? Рассказываем в нашем новом материале

22 марта 4454
Обзоры

18 проектов молодых режиссеров, за которыми стоит следить в этом году

На «Всероссийском питчинге дебютантов» десятки начинающих кинематографистов ежегодно получают помощь в создании своих фильмов, что особенно ценно для регионов. О проектах, которые в работе прямо сейчас, рассказываем в нашей подборке

16 марта 3127
Практика

Россия vs США: звукорежиссеры у нас и у них

Артем Нужин, владелец звуковой компании T.I.M. Sound Company и звукорежиссер шоу «Последний герой», «Мастер Шеф» и «Каникулы в Мексике», рассказал, за что борются американские профсоюзы, чего никогда не будет делать звукорежиссер в Америке и чему стоит поучиться у российских специалистов

18 марта 3151
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее