Практика

Чему операторам можно поучиться у Роджера Дикинса

Любимый оператор братьев Коэн, также снявший «Побег из Шоушенка», «Бегущий по лезвию 2049» и множество других фильмов, не получил ни одного «Оскара», несмотря на 13 номинаций. Но Роджер Дикинс все равно остается одним из самых заметных профессионалов нашего времени

  • 31 октября 2017
  • 11102

В создании кино принимают участие множество людей, и каждый из них должен продемонстрировать свои навыки, будь то глава департамента, актер или другой персонал съемочной площадки. Все они должны достичь взаимопонимания. Бывает сложно выделить один-единственный аспект фильма и концентрироваться именно на нем. Однако в случае с Роджером Дикинсом с этим все гораздо проще. В тех проектах, где он выступает оператором, камера как будто живет своей жизнью, и визуальную часть можно изучать отдельно.

Видеролик Нельсона Карвахаля ниже призван подчеркнуть абсурдность ситуации, когда всемирно известный оператор не получил еще ни одной статуэтки «Оскар». Кроме того, видеоэссе демонстрирует несколько техник (или, скорее, эстетических особенностей), которые молодые операторы могут позаимствовать у Дикинса.


 

Перспектива макрокосмоса


Очень просто, погрузившись в историю, позволить деталям занять главенствующее место в фильме. Сюжет и визуальный стиль часто оказываются погребены под множеством подробностей: кто, что и с кем сделал, почему, где и как. И все же у Дикинса получается избежать этого каждый раз, когда он оказывается по ту сторону камеры. Как можно заметить в ролике Карвахаля, Дикинс — мастер макрокосма. Он показывает, как каждая отдельная личность ничтожна по сравнению с миром вокруг нее.

Кадр из фильма «Фарго» (1996) / Фото: Gramercy PicturesКадр из фильма «Фарго» (1996) / Фото: Gramercy Pictures

Обратите внимание, к примеру, на знаменитую сцену из «Фарго», в которой полицейский автомобиль едет сквозь просторы штата Миннесота. В ней символ закона, нравственности и справедливости чуть ли не поглощают километры и километры хаоса и пустоты. Посмотрите на трех связанных цепью путешественников из «О, где же ты, брат?», чуть ли не скачущих по огромному полю. Визуальный образ подсказывает, насколько важное приключение им предстоит пережить. Подобное соотношение внешнего и внутреннего можно представить с помощью изобразительных средств, а как это сделать — можно научиться из фильмов Дикинса.
 

Глубина микрокосма


«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007) / Фото: Warner Bros.«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007) / Фото: Warner Bros.

Универсальность сюжета переоценить сложно. Однако в работе оператора важна и естественность каждой маленькой детали изображения. В ролике Карвахаля есть короткий отрывок из фильма «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», который может рассказать зрителю о многом, не выдав при этом практически ничего. Мы видим Джеймса, героя Брэда Питта, одного на заднем дворе с сигарой. Кто он: преступник, отошедший от дел; преступник, обдумывающий следующее нападение; преступник, размышляющий о вопросах морали и прикидывающий, кто может его убить? Возможно, все это вместе. Но несмотря на то, что мы как зрители несколько отстранены от Джеймса, мы отлично его видим и можем заглянуть в его микрокосм.

В то же время обратите внимание на одну из многих сцен соблазнения в «Чтеце». Мы видим Ханну Шмиц на груди юного Майкла Берга (Дэвид Кросс) — удовлетворение для нее, обучение для него. При этом камера Дикинса отделяет их друг от друга, чтобы сцена была наиболее эффективной для сюжета.
 

Жизнь — это движение


Оператор-постановщик многое может рассказать, выбрав правильный наблюдательный пункт. Но он также может показать персонажей в движении, когда они наиболее активные и живые. Это напоминает зрителю, что все истории по сути — о наших действиях и о том, какие последствия они за собой влекут.

Персонажи в объективе Дикинса дышат полной грудью, у оператора это получается мастерски. Посмотрите прекрасную сцену драки из «Координаты: „Скайфолл“»: в кадре — одни силуэты, Джеймс Бонд наполовину дерется, наполовину — танцует со своим противником на неоновом фоне. Или обратите внимание на похожее движение Антона Чигура (Хавьер Бардем) в «Старикам здесь не место»: он извивается с одной из своих жертв на полу, медленно перекрывая ей кислород, но прилагая к этому заметные усилия.
 
Отрывок из фильма «007: Координаты: „Скайфолл“»

Дикинсу снова и снова удается донести одну важную мысль: жизнь — это движение. Если вы сможете передать это средствами кинематографа, значит, вы чему-то научились у знаменитого оператора.

Источник: nofilmschool.com
 

Обложка: Роджер Дикинс на съемках фильма «007: Координаты «Скайфолл» (2012) / Фото: MGM

 


Комментарии

Комментариев: 1

Оскар за "Бегущего" он все таки получил!

Смотрите также

Популярное
Обзоры

10 провальных фильмов, ставших культовой классикой

Не все картины могут оценить по достоинству сразу после выхода, иногда на признание труда авторов уходят годы. Вспоминаем несколько таких случаев: чем оборачивается провал, почему фильмы бывают непонятны и из-за чего взгляды публики могут меняться

  • 22 октября
  • 1982
Практика

Как визуально показать мысли на экране

Каким образом в кино выражают поток сознания, что такое семиотические маркеры и как понять, что на экране сон, а не реальность

  • 11 октября
  • 1870
Практика

Как выбрать соотношение сторон

Кинематограф уже долго использует разные форматы изображения, но что они значат для современных режиссеров и операторов? Ниже — несколько советов, которые помогут вам ориентироваться в соотношениях сторон  

  • 16 октября
  • 1737
Практика

10 советов Дэмьена Шазелла начинающим кинематографистам

Дэмьен Шазелл «выстрелил» дебютной «Одержимостью», затем с рекордом штурмовал «Оскар» «Ла-Ла Лендом», а теперь выпускает третью многообещающую картину «Человек на Луне». У самого яркого молодого режиссера Голливуда явно есть чему поучиться

  • 10 октября
  • 1660
Практика

Мастер: Гаспар Ноэ

К выходу «Экстаза» разбираем уникальный стиль Гаспара Ноэ, некогда возведший его в ранг главных мировых кинохулиганов и провокаторов: экспериментальная драматургия, дезориентирующая камера, цветной свет, психоделические титры, POV и порно со слезами на глазах

  • 12 октября
  • 1457
Практика

Как это снято: «Земляничная поляна»

60 лет назад Ингмар Бергман снял одну из самых важных картин не только в своей фильмографии, но и в мировом кино вообще. Что делает эту ленту значительной: исповедальность, символизм, последняя роль Виктора Шестрема, живопись экспрессионизма, а также экранизация кошмара

  • 15 октября
  • 1377
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее