Herzog снова шокирует: тайна Bucking Fastard
Werner Herzog возвращается с фильмом, который нельзя пропустить
На 74-м San Sebastián Film Festival Werner Herzog представил Bucking Fastard — новую англоязычную полнометражную картину (109 минут), снятую в копродукции USA и Ireland. Показ состоялся в рамках Donostia Award Screening: Herzog приехал получать почётную премию Donostia Award и лично присутствовал на пресс‑показе, что придало проекту дополнительный медиаразгон.
В центре внимания — сестры Jean и Joan Holbrooke в исполнении Rooney Mara и Kate Mara, а также мужчина, вокруг которого разворачивается конфликт и торчит центральная драматургическая нить: персонаж Orlando Bloom. В актёрский состав также вошёл Domhnall Gleeson. В такой связке — два актёрских семейства и звёздное имя фестиваля — интерес к картине гарантирован и у публики, и у прессы.
О чём Bucking Fastard на самом деле
Официальный синопсис делает ставку не на шок как самоцель, а на странную, почти мифологическую близость между двумя героинями: сестры настолько связаны, что говорят в унисон, любят одного и того же мужчину и видят одни и те же сны. Эта зеркальная близость — не просто сюжетный ход, а драматургический двигатель, через который Herzog снова поднимает свои любимые темы: пограничные состояния, коллективная эксцентричность и интимность, выходящая за пределы личного.
Важно: фильм не позиционирует себя как сенсационную провокацию ради провокации. По замыслу режиссёра, сцены близости работают как инструмент для раскрытия психологии — и даже спорная тройная любовная сцена, о которой говорили на пресс‑конференции, выглядит здесь не как эпатажная карточка, а как ключ к пониманию динамики сестёр и их общего внутреннего мира.
Что говорили создатели
Orlando Bloom на пресс‑конференции описал персонажей как «простых, телесных и при этом сохраняющих удивительную невинность», а своего героя — как человека, который быстро теряет уверенность и оказывается не в своей тарелке.
Herzog прокомментировал сцену так: «бывают моменты, когда постановщику нужно отойти в сторону» — то есть режиссёр сознательно предоставил актёрам пространство, чтобы их взаимодействие стало живым и непредсказуемым.
Такая стратегия перекликается с известной Herzog’овой концепцией «ecstatic truth» — идеей, что глубокая, «экстатическая» правда кино может быть получена не только через документальную точность, но и через художественную реконструкцию и эмоциональную искренность. В этом смысле Bucking Fastard выглядит как игра с границами правды: режиссёр не пытается «поймать» факт, он стремится к эмоциональной правде, к которой актёры подходят через риск и уязвимость.
Крутые факты и контекст из киноиндустрии
- Werner Herzog — фигура легендарная: его ранние фильмы, такие как Aguirre, the Wrath of God (1972) и Fitzcarraldo (1982), и документальные проекты вроде Grizzly Man (2005) задали тон его карьере, где экзотика, риск и моральные дилеммы сочетаются с визуальной одержимостью.
- Rooney Mara и Kate Mara — реальная сестринская пара в кино: интересная мета‑параллель к их экранным персонажам; Rooney известна по Carol и The Girl with the Dragon Tattoo, Kate — по House of Cards и более широкому сериал‑ и фильмоопыту.
- Domhnall Gleeson пришёл из независимого кино и авторских проектов (Ex Machina, About Time), что добавляет фильму драматического диапазона; Orlando Bloom — актёр с блокбастерным прошлым (The Lord of the Rings, Pirates of the Caribbean), его участие привлекает более широкую аудиторию.
- Donostia Award — почётная награда San Sebastián, которую фестиваль вручает выдающимся фигурам мирового кино; показ в рамках Donostia Award Screening традиционно даёт картинам дополнительную пресс‑волну и повышенное внимание дистрибьюторов.
SEO: ключевые слова и почему они работают
Если вы ищете материал о Herzog, Bucking Fastard, San Sebastián или актёрах Mara/Bloom, то этот материал ориентирован на запросы «Werner Herzog новый фильм», «Bucking Fastard рецензия», «San Sebastian Film Festival показ Herzog». В тексте используются точные названия (оставленные в оригинале) и сочетания ключевых имён и событий — это повышает шанс попадания в выдачу и релевантность для читателей кино‑медиа.
Реакция критики и аудитории (первичный срез)
Пока что фильм представляет себя преимущественно фестивальной премьерой: такие релизы традиционно получают эхо в профильных изданиях, а затем ищут путь в арт‑хаусный прокат и на платформы. Первичные заметки критиков, представленные на пресс‑показах, подчёркивают режиссёрский риск и актёрскую смелость, при этом обсуждение трогает и этический пласт — границы конфиденциальности актёров, вопрос согласия и постановки интимных сцен в публичном поле.
Технически Bucking Fastard — камерная лента, но благодаря знаковому имени режиссёра и международному касту у неё высокие шансы на международный прокат и попадание в фестивальные маршруты наподобие Toronto, Telluride или New York Film Festival — стандартный путь для картин, которые стартуют с Donostia‑показа.
Что важно знать зрителю
- Хронометраж: 109 минут — плотный фильм без очевидной потребности в «растягивании» сюжета.
- Тоны фильма: смесь интимной драмы, психо‑триллера и мифологического повествования — Herzog умеет балансировать между жанрами, не теряя авторского почерка.
- Ожидания: зрителям, привыкшим к провокациям ради провокации, Bucking Fastard может показаться сверхинтимным, но для поклонников режиссёра фильм — продолжение его большой темы о людях на границах общества и разума.
Куда смотреть дальше: продажи и дистрибьюция
После фестивального показа следующая логичная стадия — сделки с международными дистрибьюторами. Для картин такого профиля обычно возможны два пути: ограниченный театральный релиз в arthouse‑сети плюс старт на премиум‑платформе (SVOD/est VOD), либо более широкая цифровая дистрибуция через платформы, где собирается аудитория зрелого авторского кино. Всё будет зависеть от коммерческих переговоров после San Sebastián и реакций ключевых критических площадок.
Заключение: почему Bucking Fastard стоит внимания
Bucking Fastard — не просто «ещё один» фильм Herzog: это продолжение его художественной линий с новой, яркой актёрской группой, где личное пересекается с мифическим. Если вы следите за фестивальной повесткой, за дискуссиями о границах правды в кино и за тем, как авторы экспериментируют с интимностью на экране, этому фильму стоит уделить внимание — и не только ради скандальной сцены, но ради той драматургии и режиссёрской смелости, которую она раскрывает.
Читайте наши дальнейшие обзоры: мы будем следить за прокатной судьбой Bucking Fastard, реакцией рейтинговых агрегаторов и первыми региональными релизами фильма.
Еще по теме
10 самых зрелищных аниме про боевые искусства
Отзыв о фильме «Тела, тела, тела» 2022 года. Стоит ли смотреть?
POV-оператор: Сергей Валяев
9 запоминающихся елок из новогодних фильмов
Пила 11: чего ждать от нового фильма?
Как Greengrass пересобрал средневековый бунт
Техника до «Оскара» доведет. 2017
