Как сделать документальный фильм захватывающим?

Быть в нужное время в нужном месте — одна из задач съемочной группы. Важно, чтобы герой в фильме менялся, чтобы был острый конфликт, чтобы присутствовал тонкий юмор, яркая кульминация и хорошее послевкусие. Драматургия документального фильма в таком случае почти не отличается от игрового, с той лишь разницей, что в кадре реальность. Зритель всегда чувствует это: документальный персонаж по-другому смеется, плачет, закатывается в истерике, даже молчит иначе, нежели самый правдоподобный актер. В своих фильмах я почти не использую сихроны и закадровый текст. Это разбивает живое повествование и придает фильму налет «телепередачности».

Несколько раз я пробовал работать с героями постановочно. Например, просил актеров из фильма «Занавес» повторить фразы, которые мы по разным причинам не успели снять вживую. Все это в итоге я вырезал на монтаже: в документальной атмосфере постановочное видео начинает особенно отчетливо врать. Врет поставленный голос, врет продуманная интонация, даже спина врет при склейке с реальностью. В итоге остается лишь тот материал, где герой привыкает к камере, совсем ее не чувствует. И это принципиально другие эмоции.

Кстати, в обратном направлении сочетание «игровое-документальное» работает эффективнее. Этим летом я пробовал документальное наблюдение при съемках игровой работы — очень интересный эффект!

Но на самом деле, здесь кроются две проблемы. Первая — вы как автор имеете дело с живым человеком и, создавая его образ, можете только немного обострить некоторые его черты. Очень важно соблюдать все этические нормы по отношению герою и не спекулировать на жареных фактах его биографии.

Вторая проблема в том, что драматургия в портретном документальном фильме должна быть выстроена не менее тщательно, чем в игровом. В этом и сложность: имея набор фактов и рассказ о них, необходимо выстроить повествование так, чтобы зритель сопереживал герою (протагонисту) и следил за тем, какие препятствия он преодолевает (или преодолевал) на пути к своей цели. В том, как вы сможете сложить сюжет вокруг биографии героя, не переврав факты, и состоит ваше мастерство. Дам несколько полезных для режиссера-документалиста, советов.

Правильно выберите тему и героя

Азиф Кападия, режиссер документальных лент об Айртоне Сенне и Эми Уайнхаус считает, что «есть люди, которых невозможно сыграть. Такие истории могут быть интереснее обычных игровых картин». Приведу пример. Когда мы начали работать над фильмом о Михаиле Таниче, мы уже знали, что он неизлечимо болен. Деликатность ситуации понимали все, тем не менее, Танич хотел сниматься даже больше, чем обычно: ему надо было выговориться, сказать то, о чем он молчал долгие годы.

Соберите максимум информации

Запаситесь временем и соберите максимум информации: чем больше у вас фактов и уникальных фото— и видеодокументов, тем богаче будет сюжет. Найдите, за что можно зацепиться. Здесь можно проявить себя настоящим исследователем: начав собирать документальные свидетельства, вы можете узнать, кто стоял за камерой и обратиться к нему за исходниками пленки. Кто-то из героев обязательно найдет на чердаке старые письма или фотографии, но убедить его туда залезть — это, безусловно, задача автора.
 

Фрагмент фильма «Леонид Быков. На последнем дыхании»

В момент подготовки фильма «Леонид Быков. На последнем дыхании» мы обнаружили ранее неопубликованное завещание артиста. Этот ценнейший документ пролил свет на некоторые события биографии Быкова и помог структуре сюжета: с самого начала фильма зритель был заинтриговал тем, почему столько лет после гибели Быкова завещание нигде и никогда не публиковалось.

Не пренебрегайте фактчекингом

Искажение значимых фактов, иногда случающееся в игровом кино, в документальном фильме недопустимо.

Обозначьте цель героя

Определите цель героя на каждом этапе его биографии, выпишите явные и неявные конфликты. Определите вероятного антагониста. Если в игровом фильме антагонист всегда персонализирован, в документальном противостояние может выражаться очень по-разному: «художник-власть», «карьера — личное счастье», «известность — одиночество», «внешний успех — внутренняя нереализованность», и далее Вы можете использовать кольцевую структуру или выстроить сюжет как расследование. Как бы там ни было, структура должна быть ясной.

Роберт Макки, автор базовой для игровых сценаристов книги «История на миллион» так пишет о структуре сценария: «Функция структуры — обеспечивать постоянно нарастающее напряжение, которое вовлекает персонажей во все более трудные ситуации, когда они вынуждены принимать сложные и рискованные решения и совершать действия, постепенно раскрывающие их истинную сущность — вплоть до неосознанного „я“». Все это справедливо и для документальных фильмов.

Сокращайте

Режиссура — это отбор. Вам важно не потонуть в потоке найденной информации, и безжалостно выкинуть из фильма все то, что «любопытно», но не работает на главную идею фильма. Все как в игровом кино.

Обогащайте свой визуальный опыт

Топ-3 документальных фильмов в моем личном списке: «В поисках сахарного человека» (реж. Малик Бенджелулл), «В поисках Вивиан Майер» (реж. Джон Малуф и Чарли Сискел), «Сенна» (реж. Азиф Кападия).

Одна из проблем, которую я замечаю, как за собой, так и за многими фильмами в нашей документальной индустрии: мы делаем кино значительно длиннее необходимого. Понятно, что если нужен формат 52 минуты или полный метр, необходимо с самого начала здраво оценивать потенциал истории. Как и в игровом кино, в документальной картине должны быть повороты и изменения, иначе мы становимся заложниками одного гэга или мысли, которую растягиваем на весь хронометраж.

Еще один важный момент, который я стараюсь всегда учитывать — это эмоциональная палитра фильма. Дабы сделать картину более интересной, необходимо чередовать эмоции повествования. Даже в самом гнетущем материале может найтись место для юмора, это лишь сделает фильм шире и объемней.

Резюмирую: не важно, каким способом вы получаете материал (документальным, игровым, или создаете анимацию), главное, чтобы на выходе получалось «кино с большой буквы».

Вообще я, в силу профессиональной деформации, последние несколько лет испытываю большие проблемы с восприятием игрового кино: очень часто не могу в него погрузиться как следует, не испытываю доверия к актерам, не верю в сюжетные ходы. Бесспорно, это моя личная проблема, и все же объективно у документального направления становится все больше и больше поклонников среди обычных зрителей.

Благодаря очередному техническому скачку, съемочное оборудование стало легче, и группа, допустим, из трех человек, работая на съемках документального фильма, может добиться превосходного качества изображения и звука. Но, бесспорно, помимо реальной истории в документальном фильме должны присутствовать сильная драматургия, образность и стиль, — все, что присуще кинематографу в целом, и только тогда это будет восприниматься как что-то захватывающее.
 

Трейлер  фильма «Макала» (2018)

В качестве примера могу привести фильм «Макала» Эммануэля Гра, который получил главный приз на Кинофестивале «ДОКер» в этом году. Это притча о бедняке из Конго, который добывает древесный уголь, везет его в город, чтобы продать, а на вырученные деньги купить строительные материалы для своего дома. Казалось бы, что может быть банальнее? Но история рассказана настолько мастерски, что до самого финала смотришь ее с большим интересом. Камера, сопровождая путешествие героя, постоянно находится рядом с ним, позади него, сбоку, летит, парит, наблюдает и впивается. Зритель с первых кадров входит в размеренный темп повествования и к финалу приходит к сильнейшей опустошающей и одновременно наполняющей сцене общей молитвы в местном амбаре-церкви. Накопившаяся энергия выливается на экран, на зрителя, на реальность этого места в Конго, рождая невероятный эффект соучастия и эмпатии, которому по силе я не могу найти эквивалент ни в одном игровом кино.