Как режиссеру работать с непрофессиональными актерами

Например, в групповке был мужчина, плохо отыгрывавший одну фразу из сценария. Я сказала ему: «Давайте уберем эту строчку, а скажем вот так…». Он в ответ: «Как? В сценарии ведь написано по-другому, я не буду ничего менять!..». Я попросила еще раз: «Поменяйте». Он продолжал отказываться.

С ним же был смешной момент, когда я сказала: «Встаньте ровно и расслабьтесь», а он начал возражать: «Нет, в сценарии ведь написано, что я скрестил руки». Но вообще — есть очень классные, живые непрофессионалы. К слову, все актеры когда-то были непрофессионалами, надо же им было с чего-то начинать.

С актерами-детьми я общаюсь как со взрослыми. Всегда надо проводить пробы и очень тщательно на них смотреть. Главное, чтобы ребенок мог удерживать внимание. Если он не умеет удерживать внимание, вы легко уйдете в переработку или даже вообще ничего не снимете. Заплакал и не хочет сниматься — «до свидания», или смена окажется под угрозой. Но когда находишь классного ребенка, съемочный процесс идет отлично.

Отличие таких актеров от профессионалов в том, что они могут органично играть только самих себя или определенную маску, прилипшую к ним по жизни. Поэтому главное – не выжимать из человека то, что ему чуждо, а также не учить, как играть непосредственно перед съемкой или, тем более, во время нее. Попытка объяснить охраннику магазина внутренние переживания героя сравнима с попыткой выучить французский язык за 24 часа. В теории это реально, но все обернется тем, что в финальной версии монтажа охранник будет играть спиной.

Вместо этого, понаблюдайте за человеком. Узнайте, что ему нравится и что ему комфортно. Перед работой объясните, почему и за какие черты выбрали именно его, дайте понять, что настоящий он ценнее, чем любой актер, который будет его играть. Это снизит тревожность у человека, не привыкшего к камере.

Сделайте человека частью фильма еще до съемок. Позвольте ему вести себя в кадре свободно, передвигаться так, как он хочет, брать любые предметы и взаимодействовать с ними. Как только он освоит пространство, некоторые ненужные моменты вы сможете легко убрать. К этому времени непрофессиональный актер будет чувствовать себя комфортно и перестанет думать, что он все делает не так.

И не ждите хорошего сразу. В отличие от профессиональных актеров, непрофессионалы настраиваются во время работы, а не до нее. Что-то похожее на то, что вы хотели увидеть в кадре, редко начинает получаться раньше шестого или седьмого дубля. Если в сцене по-прежнему что-то не работает, добавьте физической активности. Пусть непрофессиональный актер силой отбирает что-то у кого-то, резко встает, не пускает одного человека к другому, либо сам рвется обнять того, кто этого не хочет. Даже банальные отжимания часто делают человека более настоящим, чем он был до этого.

В нашей мастерской было жесткое правило: работать только со студентами мастерской, ставить отрывки только друг с другом в ролях. При этом мы все не были актерами. Только представьте себе, насколько это тяжело: каждый режиссер мнит себя мастером, у каждого – свое решение на любую мелочь.

В ходе кровавой практики выяснилось, что непрофессиональный актер ни в коем случае не должен «играть», не должен пытаться казаться кем-то другим. Он должен быть только самим собой. Поэтому надо брать на роль того человека, который не просто похож на персонажа, а буквально является им. Тогда он кладет собственную биографию в основу логики своего поведения, вспоминает моменты, когда ему было очень хорошо или, наоборот, очень плохо, и использует их. Если непрофессиональный актер идет на контакт и готов использовать для работы свой жизненный опыт, он сможет великолепно исполнить роль.

Свои основные работы я снимал уже с профессионалами. И это было потрясающе приятно и полезно. Мы говорили на одном языке, понимали друг друга с полуслова. Ничто не может заменить пяти лет муштры в «Щепке», в «Щуке» или в ГИТИСе. Все-таки кино должны делать профессионалы.

Трейлер фильма «Семь пьяниц» (2017)

Идите от актера

Сделайте все, чтобы как можно лучше узнать актера еще до начала съемок. Если есть возможность и время, выпейте с ним, поговорите по душам, попутно исследуя темы и ситуации, обозначенные в сценарии. После этого проверьте логику поступков персонажа, исходя из характера актера.

Сценарий

Еще на стадии сценария учитывайте особенности речи, поведения и навыков актера. Например, в нашем вестерне «Семь пьяниц» немолодому герою предстояло научиться ездить на велосипеде. Он этого не умел, и у сценария были альтернативные варианты на случай его удачи и неудачи. Это очень помогло на съемках, сэкономило драгоценное время.

Читка и репетиции

Обязательно прочитайте весь сценарий вместе с актерами по ролям вслух, подробно объясняя все мотивации персонажей. Не пропускайте ничего. Тратьте на это столько времени, сколько необходимо.

Костюм и реквизит

Не заставляйте героя играть то, что можно почувствовать. Если герой должен чувствовать дискомфорт — наденьте на него неудобную обувь. В «Семи пьяницах» у одного из наших героев на глазу вместо повязки была металлическая ложка, а к руке кандалами была пристегнута почти полная пятилитровая канистра. Другому актеру мы придумали очки с большими диоптриями, что придавало его внешности несколько нелепый и растерянный вид: это и требовалось для истории.

Кадр из фильма «Семь пьяниц» (2017) / Фото: предоставлено Сергеем Кузнецовым

Кадр из фильма «Семь пьяниц» (2017) / Фото: предоставлено Сергеем Кузнецовым

Снимая вестерн, мы жили в палатках, стирали белье в ручьях и ели из походного котла. Когда актеры оказывались в кадре, им не приходилось долго входить в образ.

Делайте много дублей

Большинство непрофессионалов склонны к переигрыванию — так они представляют себе актерскую игру. Нужно изматывать их, чтобы желание что-либо изображать пропадало.

Снимайте из кустов

Сложнее всего даются самые простые вещи: еда, сон и молчание. Будьте наготове и снимайте тогда, когда это происходит естественно.

Будьте готовы к переозвучиванию

На этом этапе можно многое исправить.

Тизер фильма «Кантия» (2018)

В классической модели персонаж создан быть воплощенным в актере. Я так работать не могу. Мои персонажи имеют плоть и кровь и кочуют из обычной жизни. Я нахожу их среди случайно встреченных и хорошо знакомых мне людей. Это, конечно, наваждение, когда ты бежишь за девочкой с просьбой дать номер ее телефона. Так было пару лет назад. Мы отдыхали в Балаклаве, я увидела девочку и поплыла за ней на катере, потом выбежала и долго бежала по пристани. И так же долго я объясняла родителям, что хочу снять их ребенка в кино.

Завидую универсальности и профессионализму режиссеров, которые могут относиться к актерам, как к пластилину. Мне же интереснее, когда персонаж выходит из актера естественно. Например, я кайфовала от работы с рэпером Максом Галкиным. Я встретила его случайно на кинофоруме «Таврида». Этот человек вышел из душных пространств заброшек. Он являл собой персонажа, несущего и угрозу, и тепло для моей девочки. Мне нравилась его угловатость, его пластика. Я знала, на чем сделать акцент. Мне нравилось много думать о нем, прежде чем явить его кадру.

Или, например, работа с профессиональным актером Евгением Харитоновым. Не могу сказать, что ставила перед собой задачу использовать его творческий потенциал. Вообще, актеры со своим диапазоном интересны мне не так, как интересен комплекс человеческих и физических качеств. В Жене мне понравилась его «медвежесть», мешковатость, сказочность: он вышел из северных мифов и являет собой отцовство и животную неуклюжесть. Вот это мне и было нужно.

И конечно, надо стараться быть честной с самой собой. Это самое сложное. Чаще всего, когда актеру что-либо неясно, будь он профи или нет, значит, что что-то не ясно мне самой.

Но однажды мне очень повезло. Работа над первым фильмом «Дирижабль», читка сценария, споры и встречи, длилась месяц. А потом, словно заряженное ружье, актеры выстрелили — и кино получилось.
 

Фильм «Дирижабль» (2016)

В «Кантии» у нас не было времени на предварительную работу с актерами, и я не успела прочувствовать свою актерскую команду, осознать, как можно бы было. Перестроение. И каков результат? Результат — калейдоскоп, к которому стремились все участники команды. Мы понимали, что профессиональные актеры помогут, и непрофессиональные — тоже помогут, как ни странно. Так и получилось. Круто, что фильм многогранен. Он нестроен и на монтаже должен выходить из своих рамок. Собственно, все как в жизни.