Длинные кадры в кино: выразительный художественный прием или страшный сон монтажера?

Причем это касается как киноэкрана, так и телевизионных фильмов (все мы знаем семиминутную однокадровую сцену в сериале «Настоящий детектив»). Говоря про однокадровые сцены, я имею в виду сцены, продуманные на препродакшне, отрепетированные с актерами и с массовкой, с точными движениями камеры. Я имею в виду также сцены-кадры, когда герои в нужный момент выходят на крупный план или, наоборот, отстраняются от зрителя и погружают его в свою атмосферу. Ну и конечно, я имею в виду сцены, являющиеся выразительнейшим художественным приемом (как в сериале «Фарго», например).

Проблемы в процессе монтажа могут создавать лишь неудачные длинные кадры. Неудачными они могут оказаться по разным причинам: неравномерная игра актеров, проблемы со вторым планом, брак по движению камеры, неправильный темпо-ритмический рисунок — все это обычно прикрывается склейками. Но в длинных кадрах возможностей для монтажа не так уж и много. Монтажерам в этом смысле остаются в качестве инструментов только так называемые джамп-каты (прием монтажа, незначительно нарушающий хронологию действия и разрушающий плавность движения объекта в кадре — прим. tvkinoradio), запараллеливание с другими сценами и искусственное увеличение картинки до монтажной крупности. Хорошо, если внутрикадровый монтаж позволяет красиво «перескочить» на другой дубль по перекрытию переднего плана, или по резкому движению камеры, но обычно это редкость.

Лично я при монтаже длинных кадров чаще всего сталкиваюсь с проблемами драматургического характера. Во-первых, это невозможность изменить, добавить, или вырезать необходимый текст, что очень часто требуется для полноценного рассказывания истории. Во-вторых, нельзя сократить неигровые паузы, неправильные реакции актеров, или неправдоподобное действие. Третья проблема: не представляется возможным исправить темпоритмическое «провисание» сцены. Поэтому я всегда советую режиссерам не полагаться на сиюминутное ощущение на площадке, а снять хотя бы один дубль другой монтажной крупности или кадры для перебивок.

Никогда не забуду эпизод первой артиллерийской атаки в фильме «Брестская крепость». Режиссер Александр Котт развел сцену на общем плане и, как обычно, снял массу кадров микросцен для дальнейшего монтажа. Я честно смонтировала великолепный экшен с кучей склеек. Но оказалось, что целиковый мастер-план в рапиде, без монтажа и без склеек гораздо лучше воздействует на зрителя эмоционально. Он и вошел в фильм. И я им горжусь даже больше, чем своими нарезками.

С другой стороны, в фильме «Салют-7» была прекрасная однокадровая сцена празднования дня рождения героя Павла Деревянко. Режиссер Клим Шипенко великолепно снял ее с грамотным внутрикадровым монтажом и деталями, общим планом, правильными акцентами и точным движением камеры. Однако в общем темпоритме фильма сцена тормозила действие и была слишком массивной для экспозиционного начала. И ее мы целиком вырезали, буквально обливаясь слезами. Возможно, будь она снята с помощью обычных операторских «восьмерок», ее можно было бы оставить в фильме в сокращенном виде.