Короткий метр — адская работа или дорога в большой кинематограф? Мнение победителей фестиваля «Арткино»

— Короткий метр экономит время, силы и деньги. Кроме того, если фильм получился, его заметят, а если нет — никто не узнает. Но если без шуток, то короткий метр — это область свободы и эксперимента. Можно даже сказать, зона безответственности. 

Еще учась на курсах, просматривая задания Владимира Алексеевича Фенченко по монтажу, выполненные студентами, я думала, что для этих работ нужен специальный канал. Не программа, а отдельный канал на телевидении или в интернете. Такие задания выполняют и во ВГИКе, и студенты по всему миру. И очень жаль, что все веселье, нелепость ошибок, открытия и прочее остаются в стенах аудиторий. Коротким метрам самое место на таком канале, не существующем пока, среди фотофильмов, однокадровых, этюдов освещения, портретов, этюдов преследования и других любопытных опытов. 

— Как при помощи короткого метра попасть в индустрию?

— Короткий метр — самая короткая дорога в большое кино. Отмеченный фестивалем фильм замечают продюсеры. Кроме того, бывает, что фестивали дают режиссеру преференции на полный метр. В общем, от хорошего короткого метра никому не хуже.
 

— «Проценты» — это моя дипломная работа во ВГИКе. Для меня было чрезвычайно важно ее сделать не только, чтобы получить диплом главной киношколы страны, но и чтобы самому понять, на каком этапе я нахожусь. В режиссуре не имеет значения, где ты учился, какие оценки получал и сколько фильмов посмотрел. Только работа показывает, насколько ты хорош. И только фильмы толкают тебя вперед. Это не значит, что показанная в «Процентах» история меня нисколько не волнует. Наоборот, «Проценты» — очень личный фильм. Вместе со сценаристом Эрнесто Суаресом, оператором Артуром Нуретдиновым и всей командой нам удалось создать одновременно и искреннее, и зрительское кино.

Кадр из фильма «Проценты»

— В чем преимущество короткого метра как формы кинематографа?

— Короткий метр хорош тем, что тебя не связывают никакие обязательства и ты полностью свободен в творчестве. С другой стороны, финансовые ограничения очень способствуют творческому поиску. Все мои фильмы (несколько коротких метров и документальные фильмы для телеканала «Культура») предназначены в первую очередь для зрителей. Я хочу говорить с ними, о чем-то их спрашивать, рассказывать о важном. Я очень люблю публичные показы, где можно услышать обратную связь зрителей, и о чем-то им поведать. В такие моменты я чувствую, что фильм живет.

— Насколько вам важна фестивальная судьба вашей картины?

— Фестивальная судьба «Процентов» меня, разумеется, волнует. Дело в том, что фестивали — это, по сути, единственная возможность показать фильм зрителю. И, к счастью, «Проценты» не обделены вниманием фестивалей. Только что фильм вернулся из Лондона, где его показали в рамках недели российского кино на фестивале «Золотой единорог», до этого фильм получил приз за режиссуру в Сербии. В Канаде мы стали обладателями несколько призов на фестивалях. В августе «Проценты» поучаствовали в калининградском фестивале «Короче». Но, все равно, победа на «Арткино» стала для меня абсолютной неожиданностью. Тем она и приятнее.

Кадр из фильма «Проценты»

— Как при помощи короткого метра попасть в индустрию?

— Фестивали позволяют показать фильм не только обычным зрителям, но и продюсерам. В любом случае, это смотр, на котором тебя оценивают и случаются интересные предложения. Режиссеры фильмов-победителей получают возможность перейти в высшую лигу, снимать полные метры. Иногда из коротыша вырастает полный метр, иногда режиссер запускается со своим сценарием, а иногда ему предлагают другой материал. То есть, получается, что короткий метр — это одновременно и билет «в сборную» режиссеров полного метра, и возможность высказаться в кино без давления продюсеров, и лаборатория, в которой синтезируется новый киноязык.

— Короткий метр — это естественная форма авторского высказывания, когда художник не ограничен формами больших замыслов и старается навязчивую мысль выразить средствами короткого метража. В общем, создание короткого метра пробуждает, я бы так сказала, творческие нейроны.

— Для кого предназначены ваши короткометражные картины?

— Наверное, короткометражки предназначены для терпеливых людей, которые могут принять на себя киноразмышления стороннего режиссера. Часто короткие метры «вылупляются» как стихи. Вряд ли их возникновение — это подконтрольный процесс. С полным метром все, конечно, происходит серьезнее. Во всяком случае, подготовка к полному метру позволяет авторам несколько раз выдохнуть, а короткий метр представляют собой стремительные и бесконтрольные роды.

— Вам интересно, сколько народу посмотрят «Дирижабль»?

Дело не в количестве зрителей. Думаю, один вдумчивый зритель может быть равен дюжине ротозеев…

— Как при помощи короткого метра попасть в индустрию?

— Я об этом не думала. Наверно, я ставлю другие задачи. Важно не как, а с чем в нее попадать. Что я могу дать — вопрос. А уже потом — что могут дать мне.
 

— «Потерянный путь» — это мой дебютный короткометражный фильм. И я могу сказать, что буду следовать этой форме до тех пор, пока у меня будут появляться соответствующие ей замыслы.

Главное преимущество короткого метра в том, что он дешевле и его проще реализовать. Также короткая форма позволяет максимально коротко и емко, а значит остро и ярко выразить свои мысли и чувства.

Кадр из фильма  «Потерянный путь»

— Для кого вы снимаете?

— Я не думаю о какой-то конкретной аудитории, когда над чем-то работаю. Я ориентируюсь лишь на собственный вкус. Поэтому мои работы предназначены для всех зрителей, оказавшихся перед экраном и готовых следить авторским повествованием.

— Насколько вас интересует фестивальная судьба вашего фильма?

— Конечная цель фильма для меня — это, конечно, зритель. Фестивали же помогают кино добраться до него. Чем громче у фильма будет фестивальная судьба, тем больше людей захотят его увидеть.

Кадр из фильма  «Потерянный путь»

— Как при помощи короткого метра попасть в индустрию?

— Честно говоря, никогда не задумывался о каких-то схемах и алгоритмах попадания в индустрию. Мне кажется, что главное — умение искренне рассказывать волнующие тебя истории. А дальше остается только надеяться на то, что тебе повезет, и тебя заметят.

— А что мне еще остается делать в ожидании полнометражного дебюта? В современных условиях конкуренция на полнометражные дебюты очень велика, а критерии социального лифта в сфере кино не всегда очевидны. Остается только снимать короткий метр, чтобы чувствовать себя в профессии, экспериментировать и развиваться, пополнять портфолио проектов, и творчески выражаться. Ну и вообще, нравится мне снимать короткометражные фильмы! Думаю, что причины заниматься коротким метром будут, даже когда появятся реализованные полные метры.

— В чем для вас преимущество короткометражного кино?

— Самое главное — относительно недорогое производство. На коротких метрах многие творческие специалисты и актеры готовы работать без гонораров (и это не заслуга специалистов, а проблема нашей индустрии, т.к. отсутствует системное финансирование короткого метра), часто можно обойтись недорогими техническими решениями. Команда работает «с горящими глазами», из любви к искусству, это очень живое кино, в котором можно экспериментировать, делать ошибки и учиться.

Кадр из фильма «Самый лучший сотрудник»

По программам кинофестивалей видно, что с каждым годом увеличивается не только количество короткометражек, но и растет их качество. Уверен, что в будущем короткий метр уйдет из чисто студенческого и фестивального сегмента и станет самостоятельным форматом, востребованным у зрителя. Говорю не только как режиссер, но и как фестивальный программный директор и организатор кинопоказов.

— Для кого предназначены ваши короткометражные картины?

— Для зрителя, и только для него. Когда я снимал свою дипломную работу, про фестивали я не думал. И потом с удивлением наблюдал, как она побеждает на фестивалях. Иногда можно сузить адресность фильма. Например, фильм «Самый лучший сотрудник» (фильм участвовал в конкурсной программе десятого фестиваля «Арткино», — прим. tvkinoradio.ru) — это история для женской аудитории. А фильм «Каждый первый» — он для всех.

— Интересует ли вас, сколько людей посмотрели ваш фильм?

— Количество просмотров в случае короткого метра, да и вообще, — это, скорее, показатель грамотной стратегии продвижения, чем качества фильма. Часто бывает, что миллионы просмотров набирают совершенно безвкусные и непрофессионально сделанные фильмы, но короткие по хронометражу и эпатажные по содержанию. Для меня самый важный показатель — это реакция зрителей во время просмотра. Безумно приятно, когда зал смеется там, где нужно смеяться, и замирает, там, где нужно замереть. Значит, работа удалась.

Кадр из фильма «Каждый первый»

— Как при помощи короткого метра попасть в индустрию?

— На основе своего опыта, и опыта коллег могу сказать, что успешная короткометражка — это не залог быстрого дебюта. Хотя, разумеется, она ему способствует. Что касается моего опыта, то мои короткометражные работы оказались в целом достаточно успешными на фестивалях (порядка 60 наград в общей сложности, и есть главные призы). На данный момент у меня было несколько предложений запуститься с полным метром, но по разным причинам они не состоялись. Понял, что в сфере кино ни в чем нельзя быть до конца уверенным, пока деньги не поступили на счет. И даже после.

Но с каждой неудачной попыткой приобретаешь бесценный опыт (это безо всякой иронии), и шансы на успех увеличиваются. Кроме того, от участия короткометражек в фестивалях много косвенной пользы: знакомства, контакты с интересными людьми, предложения в смежных сферах (например, преподавание). В целом, есть некая дорога, по которой я иду, и эта дорога интересная.

Кроме съемок фильмов, я уделяю много времени общественной работе: Молодежному центру союза кинематографистов Санкт-Петербурга. Я считаю, что, если условия для продвижения в киноиндустрии слабые или неочевидные, то их надо создавать, и делать это системно. Поможешь другим, и себе, и нашему российскому кино, которое очень хочется сделать таким, чтобы им гордились. Такая стратегия меня вдохновляет. Насколько она эффективна — покажет время.