Практика

5 рекомендаций для создания корпоративного видео

Согласования и планирование, ограничение амбиций и работа с заказчиком, первые и последние «пять секунд» — несколько полезных советов для видеомейкеров

  • 16 апреля 2016
  • 6508

Многим режиссерам приходится заниматься съемками корпоративного и коммерческого контента в промежутках между своими проектами. При этом редко удается извлечь из этой работы какую-то дополнительную пользу, какой-то творческий опыт. Но в последнее время корпоративное видео становится более разнообразным и изобретательным, хотя оно по-прежнему находится далеко от кино- и телепроектов. Главное ограничение подобного рода роликов состоит в том, что заказчик должен передать совершенно определенное послание, на которое вы почти не можете повлиять и которое полностью подчиняет себе форму. 

Публикуем пять советов, которые помогут сделать корпоративное или коммерческое видео более эффективным и оригинальным. 
 

01. Меньше значит больше


01. Меньше значит больше
 
Корпоративные клиенты часто стремятся сообщить в ролике о своей компании как можно больше. В итоге зрителя перегружают информацией так, что он перестает ее воспринимать, и можно считать, что она пропадает впустую. Поэтому постарайтесь убедить заказчика умерить свои аппетиты и сократить содержательную часть до приемлемых объемов. Информация должна быть компактна и рациональна, тогда она будет эффективна. Удалите лишние детали, дайте зрителю возможность додумать что-то самостоятельно. 
 
 

​Александра Зайцева, руководитель проектов агентства креативных идей Happylab:Александра Зайцева, руководитель проектов агентства креативных идей Happylab:

– Как правило, чем короче ваше видео, тем оно эффективнее. Помните, что важно не только донести важную информацию, но и не дать вашей аудитории заскучать, так что в большинстве случаев оптимально уложиться в 1-2 минуты. Создавая длительное видео, вы рискуете тем, что ваш ролик так и не досмотрят до конца (конечно, если речь не идет об обучающих видео).
 
 

 

02. Первые пять секунд 


02. Первые пять секунд 


Нынешняя публика принимает решение очень быстро, а концентрировать внимание не собирается. Поэтому она моментально отказывается от контента, который ее не заинтриговал. 

Для корпоративного видео почти всегда важны первые пять секунд, которые либо зацепят зрителя, либо нет. Понадобятся часы работы с заказчиком, чтобы найти сильные моменты для вступительной речи, хороший закадровый голос, графику или какой-то прием, которые сходу привлекут и удержат внимание. То же самое, кстати, относится и к большим проектам, и к сценариям. У вас есть лишь пара-тройка страниц, чтобы не потерять читателя навсегда. 
 
 

​Александра Зайцева, руководитель проектов агентства креативных идей HappylabАлександра Зайцева, руководитель проектов агентства креативных идей Happylab:

– Большинство корпоративных видео – это сухое перечисление фактов. Постарайтесь сделать ваше видео более эмоциональным. К примеру, введите персонажа и подайте необходимую информацию через его историю, полную драмы и переживаний. По возможности внесите вирусные элементы – то, за счет чего люди захотят делиться этим роликом с друзьями.
 
 
 

03. Продуманный финал


03. Продуманный финал


В мире корпоративного видео одна из самых больших проблем – это слабая концовка. Надо держать в голове, что ваша задача – привести зрителя к чему-то, призвать его к действию, нажать на кнопку, зайти на сайт, поделиться с другом, поставить «лайк»…  А без сильного финала вы этого не добьетесь. 

Другими словами, у вас могли быть хороший цепляющий прием в начале, правильное развитие или, как говорят сценаристы, второй акт, который грамотно подводит к развязке, но без приза в конце человек не поймет, что вообще от него хотели и зачем он все это смотрел.

Делаете ли вы большое кино или корпоративный ролик – интригующее путешествие без яркого финала ничего не стоит. 
 

04. Ясность ключевого тона


04. Ясность ключевого тона


Еще одна распространенная проблема корпоративного видео – это нехватка центральной интонации. Не только чрезмерное количество информации, но и эмоциональный разброс дезориентирует потребителя. Ему нужна какая-то ключевая, доминирующая эмоция – ностальгическая, ироничная, трогательная, сухая информативность. Выберете в зависимости от задачи. Но все вместе использовать не стоит. 

Конечно, как в телевизионных шоу или документальных проектах, повествование должно провести зрителя через эмоциональное путешествие со взлетами и падениями, но общий тон должен быть единым, центральная точка зрения — ясной. Публика плохо запоминает факты, но не эмоции. 
 

05. Не стоит слишком заморачиваться


05. Не стоит слишком заморачиваться


Некоторые корпоративные клиенты склонны углубляться в лишние детали просто потому, что у них мало опыта в производстве видео. Вы не можете их винить за это, поскольку они, в конце концов, платят деньги и хотят получить то, что им надо, вне зависимости от того, насколько совершенным будет результат с вашей профессиональной точки зрения. Поэтому надо проявить гибкость и ограничить свои творческие амбиции. 
 
 
Александра Зайцева, руководитель проектов агентства креативных идей HappylabАлександра Зайцева, руководитель проектов агентства креативных идей Happylab:

– Правки могут длиться вечно – будьте уверены в своих решениях и убедите в их правильности заказчика, иначе работа над проектом никогда не закончится.
 
 

Процесс должен быть формализован: подготовительные работы, согласование скриптов, референсы, раскадровка и так далее. На каждом этапе стоит утвердить готовый материал и только потом переходить к следующему шагу. Возможно, на какие-то моменты потребуется больше времени и согласований. Всегда надо знать, кому звонить, чтобы все решения были приняты вовремя и компетентно, а вы не растратили свой творческий потенциал впустую.
   
Источник: premiumbeat.com

 


Комментарии

Комментариев: 1

http://magicfilms.pro/ вот отличный сервер.Это не реклама просто я сам лично обращался они мне быстро помогли !

Смотрите также

Популярное
Практика

Как это снято: «Список Шиндлера»

К 25-летию «Списка Шиндлера» вспоминаем создание картины и разбираемся, почему она до сих пор остается одним из самых сильных киновысказываний о войне и как лента едва не стала последней в карьере Стивена Спилберга

  • 30 ноября
  • 3987
Практика

30 правил режиссуры Ларса фон Триера

К выходу «Дома, который построил Джек» перекопали десяток интервью великого и ужасного Ларса фон Триера в поисках его правил и принципов работы в кино: о провокации, поиске сюжетов, работе с актером, импровизации, самоограничениях и алкоголе на площадке

  • 6 декабря
  • 3196
Практика

Как не нарушить правило 180 градусов

Случайная ошибка ведет к большим проблемам на съемках. Вот несколько советов, как этого избежать

  • 4 декабря
  • 2827
Слова

Как звукорежиссеру работать с непрофессионалами

Забывшие о микрофоне актеры, шуршащая при записи звука одежда и игнорирование хлопушки: российские звукорежиссеры рассказали, в чем состоят основные сложности при работе с непрофессионалами и как их разрешать

  • 29 ноября
  • 1885
Практика

Мастер: Лон Чейни

Лон Чейни — один из самых таинственных актеров Голливуда. На экране он часто появлялся в пластическом гриме и отказывался общаться с прессой, чем только подогревал интерес к своей личности. Киноисторики даже не могут сойтись на причине его смерти. Почему же Чейни стал такой важной фигурой в кинематографе?

  • 30 ноября
  • 1819
Практика

5 принципов удачного трейлера

В эпоху клипового мышления трехминутный трейлер — один из решающих факторов в выборе фильма. Но как заинтересовать зрителя, не перегрузив его информацией?

  • 3 декабря
  • 1661
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее