Практика

6 вещей, которым может научить Любецки

Атмосфера, насыщенный цвет, энергичное движение, длинные кадры. Накануне вручения очередных «Оскаров» смотрим, как работает один из его номинантов, оператор Эммануэль Любецки

  • 26 февраля 2016
  • 22257

Две подряд номинации на «Оскар» (всего их было, кстати, семь и две результативные) сделали Эммануэля Любецки культовой персоной в мире кино. С помощью «Гравитации» и «Бёрдмэна» он окончательно утвердил свои позиции. Некоторые скажут, что «Оскар» ему полагался уже давно, еще за «Дитя человеческое».

Оператор Эммануэль ЛюбецкиОператор Эммануэль Любецки

Попробуем разобраться, что превратило его в одну из самых заметных личностей нынешнего Голливуда, почему режиссеры заманивают его в свои проекты. 
 

1. Сделайте просто, но максимально энергично




Большой прорыв Любецки в Голливуд случился с фильмом Бена Стиллера «Реальность кусается». Если посмотреть внимательно, то это просто музыкальное видео, только очень протяженное. Оно совершенно не похоже на все то, что делал Любецки ранее, работая с Альфонсо Куароном и немногочисленными инди-проектами в Голливуде. Это была комедия и одновременно рассказ о переходном возрасте. Весь стиль фильма энергичен и полон энтузиазма. Картинка «прыгает», словно мячик. 
 

2. Добавляйте сочные краски




Впервые Любецки был номинирован на «Оскар» за фильм Альфонсо Куарона «Маленькая принцесса», снятый по книге Фрэнсис Элизы Бёрнетт. Каждая сцена стала красочной и четкой, поскольку Любецки и Куарон представляли себе эту старую классическую историю в духе насыщенных книжных иллюстраций. Было важно передать эмоциональное настроение литературного источника. 
 

3. Думайте об атмосфере картины 



Этот принцип проявился особенно четко в «Сонной лощине» Тима Бёртона. Туман, затхлость, готика – все это есть в картинке, созданной Любецки. Бёртон решил сотрудничать с оператором, посмотрев его работу в «Больших надеждах». Любецки нашел вдохновение и в британских фильмах ужасов, и в мрачных мексиканских культах. «Сонная лощина» стала второй поворотной точкой в его карьере и дала вторую номинацию на «Оскар». Этот проект научил его справляться с масштабными съемками.
 

4. Правильно выделяйте детали




Для боксерской драмы «Али» Любецки много изучал детали и биографию Мохаммеда Али. В некоторых сценах мы видим, как оператор выбирает экстремально близкий план, фокусируется на эмоциях героя, позже это повторится в особенно ярко в «Выжившем». Разной цветовой палитрой Любецки передает разные состояния персонажа, повышая или смягчая напряженность. 
 

5. Каждому персонажу – свое пространство




«И твою маму тоже» – еще один запоминающийся результат сотрудничества с Альфонсом Куароном. Режиссеру нужно было показать пустоту, одиночество, а также эротизм в своих героях. У трех персонажей разные образы и задачи, но каждому надо было создать свое пространство в кадре. Глядя на картинку из этого фильма, становится ясно, почему Любецки иногда называют Кристофером Дойлом Куарона – подразумевается в этом случае, что Дойл, оператор создавший половину успеха фильмов Вонга Кар Вая.
 

6. Изобретайте длинные планы




В этом искусстве Любецки – признанный мастер. Посмотрите, как, например, снята сцена в автомобиле из «Дитя человеческое» (опять же режиссер Куарон). Кажется, что нет ни одной склейки, что перед вами один дубль, а Любецки находится в машине среди актеров. Постановка и решение именно таких задач – дело по-настоящему великих операторов.

Источник: jamuura.com 

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

«Движение вверх»: как научить камеру летать быстрее мяча

6 камер, система QTAKE и режим документального кино: оператор-постановщик Игорь Гринякин рассказал о производстве масштабного спортивного блокбастера

  • 11 января
  • 4264
Слова

Самые заезженные цветовые схемы современного кино

«Голубой и желтый», «ретро-кино», «как у Уэса Андерсона»: операторы-постановщики рассказывают о цветовых схемах, которые успели набить им оскомину

  • 9 января
  • 3451
Практика

Основы мягкого освещения: как сделать изображение эстетически привлекательным

Что такое мягкое освещение и для чего оно нужно? Почему в погоне за красивыми кадрами чаще всего применяют именно его?

  • 13 января
  • 3346
Практика

Тринадцать режиссерских советов Стивена Содерберга

В день своего юбилея Стивен Содерберг делится профессиональными правилами, которые могут особенно пригодиться, если вы снимаете малобюджетное кино: работа с актером, преимущества цифровых технологий и польза чужих фильмов

  • 14 января
  • 3079
Практика

Великаны и лилипуты: как в кино уменьшают и увеличивают людей

Иногда сюжет фильма требует, чтобы в кадре находились персонажи меньше или больше, чем обычный человек. И тогда приходится прибегать к трюкам и экранным фокусам. Какими инструментами пользуются кинематографисты в этом случае? Разбираем существующие методы и приемы

  • 11 января
  • 2584
Обзоры

10 фильмов, снятых без готового сценария: от «Касабланки» до «Отрочества»

Основа любого игрового фильма — это сценарий. Но бывает так, что съемки приходится начинать, когда текст еще не готов. На нескольких примерах смотрим, что из этого получается: кассовые рекордсмены, авторская классика и полные провалы

  • 12 января
  • 2211
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее