Обзоры

Знаменитые режиссеры как живописцы: от Антониони до Сталлоне

Живопись всегда оказывала значительное влияние на кино. Вспоминаем, кто из знаменитых режиссеров не чужд работы красками и кистью и как это отражается на их фильмах: импрессионизм Урусевского, примитивизм Линча, экспрессионизм Сталлоне и академизм Говорухина

  • 8 января 2016
  • 7656
Павел Орлов

01. Жан Кокто


Трудно назвать область искусства, в которой бы не отметился Жан Кокто. Вращаясь в творческих кругах межвоенного Парижа вместе с Пикассо и Модильяни, он не мог пройти и мимо живописи. Его полотна отличают особая стройность и легкость линий, общее тяготение к гравюрной четкости. Увлечение живописью нашло отражение и в кинематографе Кокто: характерная работа со светом, участие в создании костюмов и декораций. Кроме того, Кокто лично рисовал титры, которые вполне заслуживают звания самостоятельных произведений.
 

02. Сергей Урусевский


Оператор и режиссер Сергей Урусевский пришел в кинематограф из живописи, окончив институт Репина, где учился у Владимира Фаворского. Правда, кисти он брал в руки в основном во время простоев в кино. При этом Урусевский подчеркивал, что между холстом и экраном «нет и быть не может прямых связей». В этом легко убедиться, если сравнить фильмы Урусевского и его картины, в которых заметно влияние импрессионизма и кубизма. Впрочем, монументализм, свойственный камере Урусевского, чувствуется и в его полотнах.
 

03. Микеланджело Антониони


Заняться живописью Микеланджело Антониони подтолкнуло творчество Клода Моне, в котором, по словам режиссера, он впервые увидел не сюжет, а «живопись как таковую». Как и великого импрессиониста, Антониони интересовали, прежде всего, эксперименты с красками и цветом (на экране это нашло отражение, например, в «Красной пустыне»). Одна из самых известных серий его живописных работ — «Очарование горы», несколько «микрокартин», созданных с помощью пантографа.
 

04. Сергей Бондарчук

 
Для Сергея Бондарчука живопись была вторым сильнейшим увлечением после кино, начавшимся ещё в детстве и не ослабевавшим до самой смерти. Посвящая написанию картин всё свободное время, режиссер отдавал предпочтение литературным и религиозным сюжетам, причем порой создавал картины в явной стилистике икон. Если ориентация на литературу для Бондарчука абсолютно характерна, то интерес к религиозным мотивам обнаруживает неожиданную грань его личности, поскольку контрастирует с официальным образом главного кинематографиста атеистического СССР.
 

05. Карлос Саура


Старейший испанский классик Карлос Саура помимо ярких и сюрреальных живописных зарисовок работает в необычной изобразительной технике, которую сам называет «фотосаурией». Заключается она в рисовании поверх фотографии. Результат иногда действительно получается любопытным.
 

06. Станислав Говорухин 


Станислав Говорухин не только режиссер, литератор и депутат, но ещё и пейзажист, продолжатель классических традиций русской живописи в духе Шишкина и Саврасова. Рисовать Говорухин начал в студенческие годы, что в итоге стало большим подспорьем в кино, но обзавелся красками и холстами только в 90-е годы с подачи Сергей Бондарчука и Александра Шилова. К увлечению режиссер относится критически, что, однако, не мешает ему раз в пару лет устраивать персональные выставки.
 

07. Дерек Джармен


Дерек Джармен пришел в кино после учебы в школе искусств и работы театральным декоратором и первое время был художником-постановщиком (например, на «Дьяволах» Кена Рассела). Потому живопись в значительной степени отразилась на его собственных, отличавшихся визуальной пышностью фильмах, в особенности на «Караваджо». На создании полотен Джармен сосредоточился в последние годы жизни. В серии «Черные картины» нашли отражение его болезнь, взгляды на религию, философию и гомосексуальность.
 

08. Питер Гринуэй


И ещё один британский авангардист с образованием художника, фильмы которого пропитаны духом живописи (в особенности Возрождения, Барокко и фламандцами). Кстати, сам себя Гринуэй называет так — «художник, который по чистой случайности снимает фильмы». Начав с реалистических пейзажей, он затем увлекся графикой, а после перешел к абстракции и формальным экспериментам в области цвета, фактур и материалов. Как признается сам режиссер, он всеми способами ищет пути обновления киноязыка, которые лежат в области визуальных средств. 
 

09. Дэвид Линч


В свободное от кино время Дэвид Линч не только писатель, фотограф, музыкант и клипмейкер, но ещё и живописец. Собственно, живопись и была его самым первым творческим увлечением, позже отодвинутым на второй план кинематографом. Однако именно в картинах, выполненных в примитивистском духе и под явным впечатлением от Фрэнсиса Бэкона, отчетливо проявляются основные линчевские мотивы: смутная пугающая образность, мрачность интонации, доминирование тёмных оттенков и эксцентричное насилие.
 

10. Сильвестр Сталлоне


У Сильвестра Сталлоне любовь к краскам и холсту появилась задолго до кино. Будущий герой боевиков даже специально изучал живопись в ряде учебных заведений. Добившись успеха на экране, актер и режиссер не бросил писать картины, поскольку, по его словам: «Это самый быстрый и точный транслятор подсознания». Не исключено, что подсознание Сталлоне может напугать неподготовленного фаната его кинообразов, поскольку работает автор преимущественно в экспрессионистском ключе Джексона Поллока, Фрэнсиса Бэкона и Жан-Мишеля Баскиа.
 

11. Такеши Китано


Такеши Китано обратился к живописи, когда восстанавливался после автомобильной аварии в середине 90-х годов. Увлечение, способствовавшее рекреации, вскоре нашло отражение и в фильмах Китано. Картины режиссера стали важной частью образной системы «Фейерверка», а сюрреальная история незадачливого живописца — сюжетной основой «Ахиллеса и черепахи».
 

12. Тим Бертон


Тима Бертона детское увлечение рисунком и живописью сначала привело на работу в качестве аниматора студии Disney, а затем стало основой его собственных безумных кинофантазий. Бертон самостоятельно создает визуальные образы большинства своих лент, а остающихся после подготовительной работы картин, эскизов и раскадровок хватает на периодически проводимые выставки.
 



 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Обзоры

«Лучший звук» и «Лучший звуковой монтаж»: в чем разница?

Уже скоро пройдет 91-ая церемония вручения премии «Оскар», но все ли знают, чем отличаются друг от друга звуковые номинации? Ответ на этот вопрос — в этой статье

  • 9 февраля
  • 1745
Обзоры

Хиты «Сандэнса»-2019: Майкл Джексон, Антон Ельчин, Шайа ЛаБаф и Тед Банди

Очередной «Сандэнс» на днях раздал награды, а мы сделали небольшой обзор самых любопытных картин фестиваля: независимые ленты, о которых мы определенно еще не раз услышим в этом году

  • 6 февраля
  • 1713
Слова

Сложности многокамерной съемки для оператора

«Палочка-выручалочка» для батальных и спортивных фильмов, ограничение творческих возможностей и 57 камер на площадке «Дома 2»: российские операторы — о том, когда лучше применять многоканальную съемку в кино и на телевидении, а когда от нее лучше отказаться

  • 8 февраля
  • 1520
Репортаж

Снимается кино: «Мысленный волк»

Киноживопись, однокадровая съемка и страх, объединяющий людей, — побывали на съемках нового фильма Валерии Гай Германики и посмотрели, как снимается дискотека под дождем, воссозданная в павильоне

  • 13 февраля
  • 1416
Обзоры

15 фильмов 69-го Берлинского кинофестиваля: Озон, Брехт и много женщин

Сегодня стартует очередной Берлинский кинофестиваль, а мы знакомимся с самыми многообещающими картинами смотра. Участие России в этом году довольно скромное, но интересного все равно хватает

  • 7 февраля
  • 1389
Практика

Как работают второстепенные сюжетные линии

Раскрытие главной темы, дополнение образа персонажа, создание интриги и функции второстепенных персонажей — разбираемся в особенностях второстепенных сюжетов в кино

  • 8 февраля
  • 1374
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее