12 книг для художников по костюмам
01. «История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото» (комплект из двух книг)
Институт костюма Киото входит в четверку лучших музеев моды в мире, в его хранилище находится около 12 тысяч образцов одежды и около 16 тысяч вспомогательных документов. В издании, подготовленном сотрудниками института, собраны ключевые экспонаты этой коллекции. Книга позволяет проследить эволюцию женской моды западных стран на протяжении трех с лишним столетий, начиная от железного корсета XVII века и заканчивая причудливыми моделями из нейлонового жаккардового стрейча (коллекция «A-POC»,1999). Все представленные фотографии снабжены подробными описаниями с указанием авторства и использованных при пошиве материалов.
02. Мария Мерцалова. «Костюм разных времен и народов» (в четырех томах)
Объемное издание по истории зарубежного костюма, осуществленное кандидатом искусствоведения, историком и теоретиком моды Марией Николаевной Мерцаловой. В четырехтомнике прослеживается эволюция различных форм костюма в контексте исторических событий. Первый том посвящен древнему миру, эпохам Средневековья и Возрождения. Во втором рассказывается о Западной и Восточной Европе XVII века. Третий и четвертый том посвящены XVIII и XIX векам (на примере французской и английской моды). Каждая книга снабжена множеством иллюстраций и словарем терминов.
03. Раиса Захаржевская. «История костюма: От античности до современности»
Еще одно пособие по истории костюма, предназначенное в первую очередь для художников театра и кино, модельеров и историков искусства. Автор книги, Раиса Владимировна Захаржевская, долго преподавала в Московском текстильном институте, а также работала в театре в качестве художника по костюму. Впервые книга вышла ещё в 1967 году под названием «Костюм для сцены», с тех пор она претерпела несколько переизданий и дополнилась новым материалом. Здесь не только рассматриваются различные стили и направления, но и затрагиваются важные аспекты профессии художника по костюмам, а также прилагается классификация одежды по типу конструктивных опорных поясов (головной, плечевой и бедренный).
04. Mary Fernald, Eileen Shenton. «Historic Costumes and How to Make Them»
Практичный и незаменимый англоязычный путеводитель для тех, кто хочет заняться созданием детальных исторических нарядов для театральных постановок или реконструкций. Автор делает небольшой, но достаточно подробный экскурс в историю, начиная от саксонской одежды 460-х годов и заканчивая викторианскими нарядами 1880-х. Большая часть книги состоит из диаграмм и выкроек.
05. Erhard Klepper. «Costume through the Ages: Over 1400 Illustrations»
Уникальное англоязычное издание, представляющее собой своеобразный визуальный словарь с огромным количеством костюмов и аксессуаров, начиная от первого столетия нашей эры и заканчивая 30-ми годами прошлого века. Чтобы досконально и точно передать каждую деталь при создании рисунков, автор использовал множество древних и современных источников — скульптуры, мозаики, рукописи, картины, гравюры, карикатуры, литографии, фотографии, журналы.
06. Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. «Композиция костюма»
Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности «дизайн костюма», и всех тех, кто связан с проектированием одежды. В книге 13 глав, в которых излагаются ключевые принципы дизайна и композиции костюма, теоретические основы, определение и структура моды, основные закономерности композиции и проектирования одежды, технологические особенности, правила исплользования различных аксессуаров и т.д.
07. К. Градова. «Театральный костюм» (в двух частях)
Авторы обобщили в своей книге опыт работы специалистов по театральному костюму и предложили интересные решения для изготовлении одежды определенной исторической эпохи. Процесс производства сопровождается подробными описаниями, которые пригодятся художникам для создания эскизов, а закройщикам и мастерам при изготовлении конструкций и разработке технологии. Пособие состоит из двух частей: первая целиком посвящена женскому костюму, а вторая — мужскому.
08. Шейла Джексон. «Костюмы для сцены»
Это пособие по изготовлению театрального костюма дает практические советы, помогающие изготовить сценические костюмы в короткий срок и с минимумом затрат. Автор пошагово и детально разбирает процесс: как организовать рабочее место; как правильно снять мерки, изготовить выкройки и провести примерку; какие особенности нужно учитывать при производстве костюмов той или иной эпохи; как работать с окраской тканей и т.д. Несмотря на то, что пособие предназначено в первую очередь для театральных коллективов, советы Шейлы Джексон (она возглавляла отдел костюмов на Лондонском телевидении) будут полезны любому специалисту вне зависимости от характера его проектов.
09. Tan Huaixiang. «Character Costume Figure Drawing: Step-by-Step Drawing Methods for Theatre Costume Designers»
Пошаговый учебник по рисованию человеческой фигуры и одежды для дизайнеров и художников по костюмам. Автор учит правильно передавать в рисунке характер персонажа в зависимости от заложенного в нём образа, его возраста, комплекции, пропорций тела и, конечно, костюма, который должен на нём сидеть. Особое внимание уделяется эскизам, призванным изобразить героя в движении.
10. Richard La Motte. «Costume Design 101»
Пожалуй, это самое полное англоязычное руководство по производству костюмов для кино и телевидения. Автор затрагивает не только творческие аспекты профессии, но и уделяет особое внимание правовым и экономическим вопросам: как пройти собеседование, как правильно совершить сделку с продюсерами фильма, как лучше работать в команде и распределить обязанности, что делать в условиях малобюджетного проекта, как правильно работать со сценарием и т.д.
11. Нэлли Фомина. «Костюмы к фильмам Андрея Тарковского»
Уникальная и редкая книга, написанная Нэлли Фоминой, художницей по костюмам фильмов Андрея Тарковского, которую автор вместе с издателями презентовала в этом году на Международном кинофестивале им. А. Тарковского «Зеркало». В своих воспоминаниях Нэлли Фомина делится профессиональными приемами и секретами, а также неизвестными подробностями создания культовых кинокартин Тарковского («Солярис», «Зеркало» и «Сталкер»). В книге содержится огромное количество редких фотографий со съемок и иллюстраций из личного архива Фоминой, большинство из которых опубликовано впервые.
12. Дебора Надуман Лэндис. «Профессия: художник по костюмам»
Сборник из 16 мастер-классов ведущих современных художников по костюмам. Как и в остальных книгах из серии «Film Craft. Так делается кино», здесь собраны мнения, советы и профессиональные секреты специалистов с мировым именем. Среди них: Ивонн Блейк («Куда приводят мечты», «Джеймс Дин»), Марк Бриджес («Нефть», «Артист»), Данило Донати («Амаркорд», «Жизнь прекрасна»); Линди Хемминг («Темный рыцарь», «Гарри Поттер и Тайная комната»), Майкл Каплан («Бойцовский клуб», «Я — легенда») и др. Каждый текст снабжен множеством фотографий со съемок, эскизами и материалами из личных архивов.