Практика

12 золотых правил документального кинематографа от Азифа Кападиа

К выходу фильма о судьбе певицы Эми Уайнхаус публикуем правила режиссера Азифа Кападиа, на счету которого также лента «Сенна», лидирующая во многих топах лучших документальных фильмов всех времен

  • 14 сентября 2015
  • 5504
Павел Орлов

Азиф Кападиа, кинорежиссер
Азиф Кападиа, кинорежиссер


1. Самое главное – делать фильмы, которые будут затрагивать чувства зрителей, вне зависимости от того, радостно им в данный момент или грустно. Старайтесь волновать людей, чтобы на следующий день они вспоминали о просмотренном кино. Худшая вещь на свете, это когда ты посмотрел фильм, а потом думаешь: «Что же я смотрел вчера вечером? Это был 300-милионный блокбастер, но я не помню, о чем он был, потому что он не заставил меня ничего чувствовать».


2. Я делаю кино. Не документалистику в традиционном понимании. В моем кино нет говорящих голов. Звук, изображение, цветокоррекция, монтаж и все остальное в моих фильмах сделано по правилам игровых картин. Я хочу, чтобы зритель смотрел это кино на большом экране, и ему казалось, что он смотрит художественный фильм, только в котором все по-настоящему. 


Азиф Кападиа. Сенна


3. Создание кино – это постоянный процесс выбора. Из сотен часов записей и интервью необходимо выбрать именно то, что позволяет рассказать историю. Если материал не двигает историю вперед, он не идет в фильм. 


4. Материалы на старых носителях найти проще, чем на цифровых. Сегодня мы не задумываясь удаляем фотографии, видео, аудиозаписи интервью. А раньше, имея лишь кассеты, люди старались всё сохранить. 


Азиф Кападиа на съемках фильма Сенна


5. Вообще нельзя принимать на веру то, что вспоминают люди, даже если они сами были участниками этих событий. Память, конечно, не так хороша, как пленка.


6. Меняйте сценарий с учетом особенностей локаций, а не локации подгоняйте под сценарий. Так гораздо дешевле.


7. Если собираетесь снимать в какой-нибудь труднодоступной и впечатляющей локации, обязательно берите с собой камеру, когда отправитесь выбирать место съемки. Ведь вы не знаете, что можете там увидеть или найти. Яркие явления часто встречаются, но никогда не повторяются снова. 


Фильм "Ами"


8. От увеличения хронометража многие фильмы только портятся.


9. Не пренебрегайте остальным миром. Финансирование и аудиторию, изголодавшуюся по интересному кино, можно найти где угодно: в Европе, Азии, на Ближнем Востоке и в Латинской Америке. Порой лучший способ получить признание в киноиндустрии своей страны – завоевать популярность в мире.   


10. Кинофестивали – это ключ к расширению аудитории ваших фильмов. Они – жизненно важная часть системы дистрибуции независимого кино. Но опять же, не ограничивайте свои возможности кинофестивалями только своей страны. 


Азиф Акадиа в Каннах


11. На то, чтобы написать, разработать и сделать фильм, уходят годы, но будьте готовы не менее упорно трудиться и над его рекламой и дистрибуцией. Заведите страницы в Twitter, Facebook и LinkedIn – будьте ближе к своим зрителям. До «Сенны» у меня не было аккаунта в Twitter, и я не очень понимал смысла Facebook. Однако благодаря фильму я понял, насколько это мощные и полезные инструменты для кинематографиста.  


12. Жизнь слишком коротка для того, чтобы тратить ее на кино, которое ставит целью опорочить кого-то. Делайте честное кино. 





Источники: PSFK, The Republic, Vue


 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

«Движение вверх»: как научить камеру летать быстрее мяча

6 камер, система QTAKE и режим документального кино: оператор-постановщик Игорь Гринякин рассказал о производстве масштабного спортивного блокбастера

  • 11 января
  • 3576
Слова

Самые заезженные цветовые схемы современного кино

«Голубой и желтый», «ретро-кино», «как у Уэса Андерсона»: операторы-постановщики рассказывают о цветовых схемах, которые успели набить им оскомину

  • 9 января
  • 3261
Практика

Основы мягкого освещения: как сделать изображение эстетически привлекательным

Что такое мягкое освещение и для чего оно нужно? Почему в погоне за красивыми кадрами чаще всего применяют именно его?

  • 13 января
  • 2522
Практика

Великаны и лилипуты: как в кино уменьшают и увеличивают людей

Иногда сюжет фильма требует, чтобы в кадре находились персонажи меньше или больше, чем обычный человек. И тогда приходится прибегать к трюкам и экранным фокусам. Какими инструментами пользуются кинематографисты в этом случае? Разбираем существующие методы и приемы

  • 11 января
  • 2023
Практика

Тринадцать режиссерских советов Стивена Содерберга

В день своего юбилея Стивен Содерберг делится профессиональными правилами, которые могут особенно пригодиться, если вы снимаете малобюджетное кино: работа с актером, преимущества цифровых технологий и польза чужих фильмов

  • 14 января
  • 2039
Практика

Приемы: разговор на ходу

В современном кино и сериалах «разговор на ходу» популяризировал Аарон Соркин. Это эффективный способ донести до зрителя много информации в динамичной сцене. Режиссер, сценарист и художник-постановщик Рэйчел Уилсон разбирает его элементы

  • 12 января
  • 1642
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее