tvkinoradio.ru на паузе. Ждем лета, верим в лучшее
Что случилось?
Слова

Киномузыка: что нужно знать звукорежиссеру

Звукорежиссер Андрей Левин рассказал, как спланировать запись оркестра, создать объемную звуковую картину и вычистить лишние звуки из записи

В первой части мы поговорили с Юрием Потеенко и Андреем Левиным о нюансах написания музыки, а в этой части Андрей расскажет о некоторых особенностях уже непосредственно звукорежиссуры. Этот разговор состоялся в звукозаписывающей студии «Мосфильма» после семинара, посвященного записи симфонического оркестра для кино в формате 5.1.

— Андрей, насколько важны демо-записи, которые приносит композитор?

— Обычно в демо заложено все, что композитор хочет сказать. В ней слышны акценты, связанные с тем или иным эпизодом фильма, есть нужная атмосфера. Я стремлюсь сохранить это при записи и сведении.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

Демо-запись слушает режиссер, ее ставят в черновой монтаж, включают на площадке и потом, когда все то же самое сыграно «живым» оркестром, режиссер может не узнать композицию, так как очень сильно привыкает к звучанию демо. Поэтому во время сведения я всегда ориентируюсь на демо, работаю с уважением к тому, что в нем заложено. Я не пытаюсь построить что-то заново, а улучшаю то, что есть.

— Перед записью большого оркестра рисуется микрофонная карта. Для многих это нечто новое и непонятное. Насколько это важно?

— Хорошая подготовка — больше половины успеха записи. Стоит все планировать заранее, чтобы потом в процессе не тратить на это время. Я заранее выясняю у композитора точный состав оркестра, после чего на бумаге рисую план зала и расстановку микрофонов. Эту карту отдаю инженерам, а они по ней конфигурируют студию. И когда приходят музыканты, мы можем быстро стартовать, не отвлекаясь на расстановку.

Но случаются и ситуации, когда в процессе нужно что-то поменять. Такие корректировки следует вносить сразу. Встать и сделать сейчас, не думать: «На миксе поправим!» Исправить это на миксе будет очень проблематично.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

— Есть ли сейчас канон распределения звука по каналам?

— Нет, но есть актуальный формат звука в кино — это Dolby Atmos, объектно-ориентированная система. В ней не нужно отправлять сигнал в какой-то конкретный канал, достаточно прописать координаты этого сигнала (объекта). И уже неважно, сколько колонок расставлено в зале, ведь звук привязан не к конкретной колонке — он перемещается по заданным координатам. В каждом конкретном зале это все просчитывает специально настроенный под этот зал процессор.

— Вы пишете оркестры в 5.1?

— Несмотря на широкие возможности формата Dolby Atmos, мы пишем музыку в форматах 5.1 или 7.1. Ведь музыка — это нечто статичное, и ей не нужно «летать» по каналам. Если инструменты начнут перемещаться в пространстве, то оркестр «распадётся на куски», а он — единый организм.

Но в современном мире, оркестр в чистом виде используется все реже и реже, к нему часто добавляют электронику — разные сэмплы и лупы. А вот ее уже можно свободно распределять в пространстве, отдавать в тыловые каналы и так далее. При этом звуковая картина не разрушается, а становится более креативной.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

Но здесь важно не переборщить: если что-то резкое и громкое неожиданно зазвучит сзади, из тыловых каналов, то человек инстинктивно обернется, что отвлечет его от просмотра картины. Хотя и тут могут быть исключения, продиктованные режиссерской задумкой. Например, если есть задача взбудоражить или напугать зрителя.

— Сколько нужно микрофонов, когда вы настраиваете зал для записи оркестра?

— Когда человек не знает, как происходит запись, то на словах «придет сто музыкантов» представляет сто микрофонов — это конечно не так. Микрофоны чаще ставятся группами. Например, скрипки, деревянные духовые, медь и так далее, а не на каждого человека индивидуально.

Когда музыкантов много, они играют мощно и громко. Поэтому записать большой состав порой проще, чем соло или квартет. Можно установить пару микрофонов над дирижером и, если дирижер делает правильный баланс в оркестре, то этих двух микрофонов будет вполне достаточно для хорошей записи.

— У вас есть «любимый» микрофон?

— Микрофоны — это краски. Они все звучат по-разному. Даже два экземпляра одной модели могут отличаться по звуку. Чем больше слушаешь микрофонов, тем понятнее становится, какие из них нужно забрать себе в арсенал и дальше использовать. Удачно подобранные экземпляры позволяют получить нужную звуковую картину не используя эквалайзеров и других обработок — все будет звучать само, ничего не нужно будет крутить и изобретать.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

— Как на записи создать объемную звуковую картину?

— Если во время записи использовать только близкие микрофоны, то потом, на сведении, нечего будет отдавать в surround и придется искусственно формировать какое-то пространство при помощи плагинов. Поэтому первое, что мы можем сделать в акустической музыке — это записать оркестр, поставив 5 микрофонов: left, center, right, left surround, right surround. Тогда на сведении у нас уже будет нужная информация для каждого из каналов. Звук будет объемным и интересным.

— Какой звук отдается в сабвуфер?

— Сабвуфер — это LFE (Low Frequency Effects) канал, который с самого начала используется для низкочастотных эффектов — взрывы, удары и прочее. Ранее я давал в него тональные инструменты вроде баса и контрабаса, но потом от этого подхода отказался. С ними сабвуфер добавляет гулкости в фонограмму, исчезает прозрачность в нижней середине.

Сейчас я отправляю в него только импульсные сигналы (например, перкуссию или литавры). Этот канал не стоит использовать по принципу «чтобы был», нужно делать это четко под задачи. Если, например, на записи играет скрипичный квартет — в LFE я ничего отправлять не буду.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

— Представим идеальную ситуацию — звук отстроен, оркестр отличный, композитор написал замечательные партии и можно приступать к записи. Сколько понадобится дублей для получения «того самого» результата?

— Все зависит от уровня оркестра и задач, поставленных композитором. А еще от того, насколько профессионально сделана оркестровка. Юрий Анатольевич Потеенко, например, заботится о музыкантах и всегда проставляет в партиях нужные акценты. В этом случае уже первый дубль будет хорошим, а дальше качество исполнения будет только улучшаться.

Обычно мы не оставляем только один дубль, всегда просим сделать хотя бы два. Бывает что ими и ограничиваемся. Я не фанат записи 50 или 100 вариантов исполнения. Если так происходит, значит люди не знают чего хотят получить в итоге: делают дубли ради дублей, пишут просто «на всякий случай». Разбирать это потом очень сложно. Я стараюсь принимать решения на месте, сразу после исполнения. Дубль не подходит? Удаляем и переписываем заново.

— Как правильно работать со стэмами, нужно ли отдавать их на перезапись, или отдается только сведенный и готовый трек?

— Стэмы — это отдельные части микса, разбитые по группам. Например, отдельно медь, ударные, дерево, вокал, бас и другие. За всю мою практику еще ни разу на запись музыки не предоставлялись чистовые фоны и шумы — всегда дается черновик, с которым приходится работать. Поэтому на перезапись я отдаю стэмы, чтобы можно было, в случае необходимости, скорректировать звучание музыки в соответствии с общей звуковой картиной фильма — с чистовыми фонами, шумами и диалогами.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

Например, если в процессе перезаписи станет понятно, что в каком-то эпизоде медные духовые звучат громче, чем нужно, и перебивают диалоги, то звукорежиссер перезаписи может решить эту проблему локально, не трогая весь микс — прибрав в стэмах медь на 1-2 дБ. Но эквализировать стемы нужно аккуратно. Если вырезать эквалайзером какую-то частоту на минус 10 дБ, то вы просто уберете часть нот, исполненных оркестром. А это будет губительно для композиции.

— Бывает, что в процессе перезаписи музыку могут испортить?

— Не хочу никого обидеть, но считаю, что у нас в стране недостаток звукорежиссеров перезаписи с музыкальным образованием и трепетным отношением к музыке. Часто из-за неумения работать с музыкой мы получаем «господство шумов» в финальном миксе. Звукорежиссеры боятся выводить музыку вперед, могут спрятать ее под шаги. Как говорит Юрий Анатольевич Потеенко: «Микшируют музыку на уровне погрешности».

А еще случается, что режиссер может сказать: «У вас настолько мощная музыка, что моя картинка ей не соответствует» и начинает музыку прятать под другими звуками. Я не понимаю почему так, ведь музыка реально может помочь! Иногда она способна даже вывести весь фильм на совершенно новый уровень. Так зачем бояться выставлять ее на первый план? Конечно, специалисты есть, и бывает, что все звучит просто прекрасно. Но в целом трудности с расположением музыки в миксе случаются достаточно часто.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

— Оркестр записывается под клик, этот звук не попадает в микрофоны?

— На записи мы используем тембр клика, который меньше всего проникает через наушники в микрофоны — MPC Click. Он достаточно глухой и за счет этого меньше пролезает наружу. Но несмотря на это, я еще дополнительно регулирую его фейдером во время записи, потому что статичный клик в тихих местах все равно может просачиваться. В этом случае нам понадобится потратить дополнительное время, чтобы вычистить его с помощью Izotope RX.

— Насколько часто вы используете приборы обработки звука при сведении и часто ли приходится чистить запись от шумов?

— Я могу озвучить набор штампов, но они не всегда работают — бочку не всегда нужно компрессировать, а у баса не обязательно вырезать 500 гЦ. Обработка — это тоже инструмент, так что все зависит от контекста. Ведь все, что мы делаем — творчество. Мне кажется, нужно выходить за рамки, нарушать догмы и экспериментировать. Для этого необходимо иметь соответствующий опыт и знания. Тогда эксперименты дадут свои плоды.

В целом, киномузыка — это рок-н-ролл. Например, если мне нужен «режущий» звук оркестра, то я могу скомпрессировать струнные, хотя в классической музыке это не принято. Можно делать все что хочется, если это диктуется произведением.

Что касается лишних шумов на оркестровых записях — мы просим всех сохранять тишину в процессе, но людей очень много и они не бесшумные роботы. Кто-то может случайно что-то задеть, скрипнуть стулом и так далее. Так что чистка происходит почти всегда.

Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда
Звукорежиссер Андрей Левин во время семинара в студии «Мосфильма» / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

— Вы работаете с ассистентом, а как разделяете обязанности?

— Я выполняю творческую работу, а мой ассистент Сергей Круглов — техническую. Хотя в его технической работе тоже много творчества. Для меня большое счастье иметь рядом человека, который разделяет мои взгляды в работе. Я думаю, что практически невозможно найти уже «готового» ассистента, его можно только вырастить, взяв человека к себе в работу на этапе обучения. Я даже не знаю что бы я делал, если бы у меня не было педагогической практики.

— Помимо этого факта, насколько важна преподавательская деятельность?

— Где-то я прочитал мысль, что впитывая в себя что-то новое, нужно при этом обязательно чем-то делиться, что-то отдавать. Преподавание прекрасно подходит для этой цели. Так я освобождаю место для того, чтобы самому чему-то учиться. Это постоянный обмен. Мне нравится понятно объяснять, логически раскладывая все процессы.

Я и сам много учусь. Читаю книги, смотрю ролики в интернете, общаюсь с коллегами. Сейчас, например, читаю потрясающую книгу Эла Шмита, смотрю видео на сайте Mix With The Masters.
 
Канал Mix With The Masters

Я считаю, что не нужно закрываться. Общайтесь, делиться опытом! Тогда мы все сможем одинаково расти и тем самым развивать индустрию.
 
Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров

Звукорежиссер Андрей Левин / Фото: Екатерина Родригес Пинеда

Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Профессия

Режиссер монтажа: Мария Сергеенкова

Как попасть в профессию, на что способен «кинодокторинг» и какие программы могут составить конкуренцию Avid, рассказала Мария Сергеенкова, режиссер монтажа и куратор одноименной программы в Московской школе кино

30 июля 1524
Практика

Как звучит The Last of Us

Тишина, адаптивное дыхание и хлюпанье крови под ботинками, рассказываем о звуковом оформлении мира «Одни из нас»

28 июля 1562
Практика

Справа налево, слева направо: как работает НЛП в жанровом кино

Талант в кино — это выборочный этап. Другое дело, когда в него включаются механические ноты, которые мы можем сравнить с нейролингвистическим программированием. Разбираемся, где, что и как это можно применить

16 июля 4656
Практика

12 режиссерских советов Кристофера Нолана

В ожидании неоднократно перенесенного «Довода» прислушиваемся к советам Кристофера Нолана о вещах, необходимых для успешной работы в кино: насколько важны любопытство и искренность, чем полезны ограничения и почему телефоны на площадке — это зло

14 июля 5511
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее