Практика

Гидравлический ковер-самолет и цифровой Уилл Смит: волшебные эффекты «Аладдина»

Все виды VFX-приемов, воссозданные пейзажи, несколько цифровых персонажей и 2D-анимация — добро пожаловать в славный город Багдад, созданный командой режиссера Гая Ричи и VFX-супервайзера Чеза Джаррета


Финальная версия фильма Гая Ричи «Аладдин» включает богатую цифровую среду — городские и естественные пейзажи, анимированный волшебный ковер, несколько цифровых персонажей-животных, например, Абу, Яго и Раджу и, конечно, полностью цифрового Джина, созданного компанией ILM на основе игры Уилла Смита.

VFX-супервайзером картины стал Чез Джаррет, работавший с Гаем Ричи на дилогии про Шерлока Холмса, а также на картинах «Пэн: Путешествие в Нетландию» и «Логан». Среди компаний, которые принимали участие в проекте, Industrial Light and Magic, Hybride Technologies, Base VFX, Magiclab, Host VFX и One of Us, а студия DNEG обеспечила картину 3D-конвертированием. На площадке Ncam и Nvizage предоставляли услуги по трекингу и работе с виртуальной камерой. Proof Inc. также занимались превизами и поствизами.

Режиссер Гай Ричи съемках фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
Режиссер Гай Ричи на съемках фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney

Художник-постановщик ленты Джемма Джексон («Игра престолов»), ранее работавшая с Гаем Ричи на фильме «Меч короля Артура», тоже была частью команды, потому что большая часть города Аграбы была построена с помощью компьютерной графики, а актеров на съемке окружали километры синего хромакея. Так что в ее ведении была только часть декорации, которую, однако, нужно было построить согласно плану всего города.

«В то же время мы начали разработку раскадровок, аниматиков и превизов с внутренней VFX-командой из 35 человек, — говорит Чез Джаррет. — Они создали примерно 40 минут аниматиков и превизов для фильма. Эти аниматики использовали в основном для выстраивания хореографии музыкальных номеров. У нас также была большая команда 2D-аниматоров, которые разрабатывали поведение персонажей и их движения».

Одной из важнейших задач на проекте заключалась в выборе правильных вендоров. «Выбор правильной команды для подобного проекта — важнейшая задача, — объясняет Джаррет. — Потому что здесь огромное количество технических и творческих задач. Поэтому первые, кому я позвонил, были ILM и их два супервайзера — Майк Малхолланд и Дэвид Сигер. Первый руководил командой студии, а второй был супервайзером на площадке для второй съемочной группы, а потом отправился в Ванкувер, чтобы завершить работу над этими кадрами».
 
На съемках фильма «Аладдин» (2019)

У Гая Ричи очень реалистичный подход к съемкам, не удивительно, что эта сказка оказалась очень убедительной. «Гай с самого начала хотел, чтобы действия фильма разворачивались в реальном мире, — говорит Джаррет. — Это означало, что, несмотря на магию в сюжете, сам мир, в котором живут персонажи, будет абсолютно реальным. Гай был готов пробовать новые технологии, но работа в реальных декорациях была основой всего. И там, где мы использовали цифровые дорисовки и достройки декораций, мы прикладывали как можно больше усилий, чтобы наши кадры были основаны на реальных местах и локациях. Поэтому наш супервайзер на площадке провел лидарное сканирование выбранных нами локаций в Марокко и Иордании, а также — наших гигантских декораций. На основе этих сканов были построены цифровые версии локаций».

Съемки в декорациях в основном велись не внутри павильона, а на заднем дворе киностудии. «Всегда удобнее снимать уличные кадры на улице при дневном свете, — говорит Джаррет. — И нам повезло — мы построили огромные декорации на заднем дворе, где сняли большую часть фильма. После чего мы дорисовали город, добавив глубину всей среде». Но поскольку кино снимали в Лондоне, где британская погода не позволяла все время находиться на улице, часть декораций также была построена внутри павильона. Когда снаружи шел дождь, съемочная группа перебиралась в более управляемые погодные условия.
 
На съемках фильма «Аладдин» (2019)

Отдельные сцены были сняты на локации в Иордании. Там же собрали множество референсов для будущих CG локаций. Для сбора фотореференсов использовали дронов и вертолеты. Съемку фонов также вели в Марокко, Намибии и Свалбарде. При работе с цифровыми достройками VFX-команда постаралась использовать ту же палитру, что была утверждена художником-постановщиком картины и режиссером.

Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
 

Полет на ковре

 «Это была интересная задача. Сначала решили, что на ковре персонажи будут летать целый день, отправятся в разные страны, увидят закат и рассвет, — делится Джаррет. — Но Гай Ричи посчитал, что летать они должны ночью, как в оригинальном мультике, но только вокруг Аграбы, не улетая далеко. Так что мы взяли вертолет и отсняли некоторые локации в Набимии, Северной Африке, полетали вдоль скал и еще в паре мест. В какие-то места, куда нельзя было долететь, отправили фотографов. Нужно было создать иллюзию того, что герои летали по Ближнему Востоку, не удаляясь далеко от города».

Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney

По мнению режиссера, это обусловлено наличием реальных актеров на ковре. Создатели фильма хотели видеть, как персонажи влюбляются друг в друга, и их химию, а не красивые виды достопримечательностей.
 
На съемках фильма «Аладдин» (2019)

Для сцен полета на волшебном ковре была построена гидравлическая платформа. Супервайзер спецэффектов на площадке Дэвид Холт обеспечил ее движение по шести осям.

«После чего мы попросили наших CG аниматоров создать движение, которое можно было бы перевести на механический риг, — продолжает VFX-супервайзер. — Механизм повторял те движения, что были заданы аниматорами, это позволило синхронизировать платформу с ковром и те CG-фоны, что мы сгенерировали».

На самом деле не так легко петь, когда тебя подбрасывает волшебный ковер и обдувают ветродуи!

Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
 

Создание привлекательного ночного мира, которого, по идее, не должно быть видно, это весьма нетривиальная задача, — объясняет Джаррет. — Здесь все цвета превращаются в синие, что делает сложным передачу пространства, но это одна из моих любимых сцен в фильме


«В некоторых кадрах мы использовали заранее отснятый с вертолета или с камеры на тросах фон, — объясняет Джаррет. — Гидравлический риг был синхронизирован с камерой на моушн контроле. В других случаях ковром управляли вручную с помощью специальных джойстиков. Синхронизация отснятых фонов, платформы и камеры требовала довольно много планирования и программирования».
 

Анимация Абу

Обезьянка Аладдина Абу тоже превратилась в реалистичную. «Аладдин» вышел на пару месяцев раньше «Короля льва», оба фильма используют одну технологию по оживлению фотореалистичных животных. Гай Ричи решил, что помощник Аладдина будет выглядеть и вести себя, как настоящая, а не мультипликационная обезьянка.

Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
Кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney

«Мы экспериментировали с более антропоморфной версией обезьяньей мордашки, — рассказывает Джаретт. — И поначалу здесь все было, в общем-то, неплохо: казалось, что Абу действительно слушает Аладдина и понимает, что ему говорят. Но потом стало понятно, что реалистичная обезьяна должна вести себя… как реалистичная обезьяна. Мультипликационные движения просто не ложились на нее. Так что аниматоры нашли съемку реальных обезьянок капуцинов и сделали все поведение Абу с опорой на эти референсы. В фильме Абу не делает ничего, что не смогла бы сделать настоящая обезьяна, если бы у нас было время снимать ее, пока не добьемся от нее всего, что нам нужно. Это было особое указание Гая. И его общая концепция: „Не нужно уходить в мультфильм“».

Даже волшебный ковер в фильме имел животное-прототип. Это щенок, очень увлеченный Джинном. «Конечно, мы не должны были сильно удаляться от его реалистичных физических свойств, — объясняет Джаретт. — И он не делал ничего, чего не мог бы сделать живой ковер. Но там, где Абу был подозрителен и осторожен, ковер — это сама невинность, простота и восторженность. Он будто живет в своем мире, где все чудесно. И нам очень нравилось его делать».
 

Джинн

Изначально внешний вид Джинна отличался от внешности Уилла Смита, точно так же, как рисованный Джинн отличался от Робина Уильямса, который его озвучивал. Аниматоры мультика 1997 года не стали делать его похожим на известного актера. В новой картине кинематографисты тоже пытались отойти от внешности актера. Но через некоторое время поняли, что персонажу чего-то не хватает.
 
На съемках фильма «Аладдин» (2019)

«Поиск внешнего вида персонажа занял довольно много времени, — говорит Чез Джаретт. — Мы начали со слегка карикатурной версии, но когда аниматоры начали вкладывать в нее игру Уилла Смита, мы сразу поняли, что нам она не нравится. Ей отчаянно не хватало сходства с актером. Казалось, что это нечто копирует Уилла, но им не является. И мы начали приводить Джинна в более реалистичный вид, чтобы манеры актера неким образом просвечивали сквозь цифровую оболочку. И, конечно, когда зрители его впервые увидели в ролике на Суперкубке, внешний вид персонажа их оттолкнул».
 
На съемках фильма «Аладдин» (2019)

Однако, супервайзер утверждает, что после этого ролика ничего принципиально не переделывали. «Возможно, это был не лучший фрагмент с точки зрения узнавания, — продолжает он. — Но мы были уверены, что зрители его полюбят. И я горжусь тем, как у нас получилось».

Образ Джинна был создан с помощью технологии захвата движения и мимики, а играл его Уилл Смит. Позже игра актера была перенесена на полностью цифровую версию персонажа. Команда ILM оформляла его появления и превращения цифровыми симуляциями, потому что сделать такие эффекты на площадке не представлялось возможным. Кроме того, во время танцев он также делал движения, которые реальный человек сделать бы не смог.
 
Сцена из фильма «Аладдин» (2019)

Гай Ричи решил, что магические симуляции у Джинна будут узнаваемы на протяжении всего фильма, поэтому была разработана цветовая палитра симуляций, которая совпадала с цветом его одежды. Перемешивая эти цвета в новых комбинациях, волшебники компьютерной графики добились интересных эффектов. Однако Гай Ричи не фокусировался на магических эффектах, они довольно быстро испарялись из кадра.
 

2D-анимация

Интересно, что в этом фильме очень много 2D-анимации. Кроме аниматиков, ее использовали на этапе монтажа. Потому что фильм монтировали, когда CGI еще не была готова.

Например, в картине есть музыкальный номер с Джинном, который Уилл Смит сделал в мокап-костюме. Как известно, мокап-камеры захватывают всю сцену целиком, а камеры, расположенные перед лицом артиста, записывают его мимику. Но при этом у VFX-художников пока нет данных о кадрировании, ракурсах камеры и композиции кадра. Все это будут делать позже. А в фильм должна войти кадрированная сцена. Кроме того, во время этих номеров Джинн также делает движения, которые человек делать не может. Именно это и выстраивают аниматоры. Они решают, как он будет изгибаться, вытягиваться или сокращаться. На этом этапе сцены можно переработать вне зависимости от того, что Уилл Смит делает в отснятом материале.

На съемках фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
На съемках фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
 

Можно сказать, что мы изобретали хореографию танцевальных номеров на этапе постпродакшна, — говорит Джаррет. — Но это не всегда понятно: ты смотришь и видишь, как Уилл Смит перемещается с одного места на другое в разных шотах, и не понимаешь, что происходит.


«Конечно, мы делали много традиционного превиза и поствиза, — объясняет Джаррет. — Но все персонажи — Абу, Яго, Ковер, Раджа и Джинн — были нарисованы в 2D вручную. И именно в таком виде они оказались в монтаже фильма для утверждения.

Кроме того, 2D-анимация помогла разработать весь язык тела Джинна. Как он выгибается, ужимается или растет. Это кажется просто, когда вы смотрите готовый фильм. Но во время разработки на выработку этих вещей ушло довольно много времени».

На съемках фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney
На съемках фильма «Аладдин» (2019) / Фото: Disney

Интересно, что даже на этапе поствиза команда прибегала к 2D анимации. «Это было, как новый уровень раскадровок», — говорит Джаррет.

То есть 2D-анимацию изначально использовали для расчета всей хореографии для съемки, но уже поле съемки к ее помощи прибегли снова — для выстраивания всех компьютерных персонажей внутри отснятого материала.

Это позволило быстро изменять все движения, динамику и тайминг, и предоставлять режиссеру весьма убедительные примеры того, как это будет выглядеть в законченном проекте. 2D-анимацию проще композить в отснятый материал, чтобы протестировать идею или найти новое движение.

В итоге в фильме Гая Ричи применили все виды VFX-приемов: персонажная анимация, захват мимики, цифровые достройки декораций, цифровая среда, симуляции для шкуры, огня, лавы, ткани, мускулов и кожи, а также — магические заклинания Джинна.
 
Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров
 

Обложка: кадр из фильма «Аладдин» (2019) / Disney
 

 

Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Тест

Тест: знаете ли вы советское и российское телевидение?

В начале октября 1931 года на территории СССР начинаются регулярные передачи «движущихся изображений» (телевидения). Во что это вылилось, мы прекрасно знаем. Но насколько хорошо вы знаете историю отечественного ТВ?

2 октября 9336
Практика

Драконы, армия мертвых, битвы: как создавались визуальные эффекты седьмого сезона «Игры престолов»

С каждым сезоном «Игра престолов» наращивала количество VFX-шотов и к седьмому — их стало уже 2106. Разбираемся, как создателям сериала удалось совместить реальность и графику незаметно для зрителя

4 октября 2321
Слова

«Сериал “ТРИАДА” можно назвать вторым сезоном “Измен”, но в другом жанре»

Сценарист, креативный продюсер сериала «ТРИАДА» (ТНТ) Дарья Грацевич рассказала нам о том, кто несет ответственность за конечный результат в производстве сериалов, что такое «женское гетто» в российском юморе и как ее сценарии заманивают лучших российских актрис на проекты

3 октября 2042
Тенденция

Когда умрет телевидение

Уменьшается ли зрительская аудитория каналов или, наоборот, растет? Действительно ли традиционному телевидению угрожает интернет? Об этом рассуждает заведующий отделом телевидения «Комсомольской правды» Сергей Ефимов — специально для tvkinoradio.ru

1 октября 1751
Практика

Трансформация костюмов персонажей Disney: от анимации — к кино

Полнометражные диснеевские анимационные сказки решили переснять с настоящими актерами и перед художниками по костюмам встала задача: оставить культовые образы узнаваемыми, но сделать их интереснее для современного зрителя. Как им это удается — разбирается Ирина Жигмунд

13 октября 1584
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее