Обзоры

Краткая история отечественного кино: от 1896 до 1953

В День российского кино публикуем первую часть истории отечественной кинематографии: зарождение, драматичные страницы революций и войн, влияние политики, эстетические открытия и технические новации, ключевые фильмы и имена


1896-1910-е

Период «раннего русского кино», развивавшегося в дореволюционной России. Важными особенностями развития кинематографа в эти годы были условия рыночной конкуренции и относительной свободы от идеологической регламентации со стороны государства.

В первое десятилетие существования кинематографа собственное кинопроизводство в России отсутствует, а фильмы в стране снимают зарубежные компании («Пате», «Гомон»). В мае 1896 года в России проходят первые киносеансы (фильмы братьев Люмьер) и тогда же — первые киносъемки (коронация Николая II, запечатлел французский оператор Камилл Серф). Первым отечественным кинематографистом становится Владимир Сашин-Федоров, который с августа 1896 года снимал небольшие хроникальные зарисовки.
 
Фрагмент киносъемки коронации Николая II

Активное развитие национального кино начинается в середине 1900-х («серебряный век русского кино»): в 1906 году Александр Ханжонков открывает первое русское кинопредприятие («Торговый дом Ханжонкова»), а в 1907 году Александр Дранков — первое русское киноателье («Торговый дом Дранкова»), после чего начинается продолжительная конкуренция двух ведущих в стране кинопредпринимателей. Со временем к производству фильмов также подключатся компании «П. Тиман и Ф. Рейнгардт», «Товарищество И. Ермольева», «Торговый дом „Русь“», «Торговый дом Харитонова» и другие. В 1908 году ателье Дранкова после нескольких неудачных попыток снимает первый русский игровой фильм — «Понизовая вольница» («Стенька Разин»). Всего за тот год было снято 8 лент, а рекордным для дореволюционной эпохи стал 1913 год — 129 картин.
 
Фильм «Стенька Разин» (1908)

Как и в других странах, отечественное кино по-началу ориентировалось на театр, литературу и живопись. Особой чертой можно назвать лишь некоторую лубочность стиля. Фильмы преимущественно иллюстрировали фабулу. Основные разновидности картин: экранизации русской литературной классики; воспроизведение событий национальной истории («Оборона Севастополя»). Некоторые фильмы строятся на приеме «оживших картин», когда в кадре напрямую реконструируются известные живописные полотна («1812»).

После начала Первой мировой войны появляется формат военной хроники, а особая популярность приходит к жанрам авантюрной комедии и салонно-психологической драмы. В годы войны также формируется система звезд, «королей» и «королев» экрана. К их числу можно отнести Ивана Мозжухина, Веру Холодную, Веру Каралли, Витольда Полонского, Осипа Рунича и других. Именно эти исполнители первыми в отечественном кино поняли специфику актерской выразительности на экране.
 
Фильм «Молчи, грусть, молчи» (1918) 

Ведущие режиссеры дореволюционного кино: Владимир Гардин («Анна Каренина», «Война и мир»), Петр Чардынин («Домик в Коломне», «Молчи, грусть... молчи») и Яков Протазанов («Пиковая дама», «Отец Сергий»), развивавшие традиции русской реалистической литературы и театра; Евгений Бауэр («Дети века», «Умирающий лебедь»), сделавший чертой своего стиля психологизм и уделявший особое внимание визуальному решению — движение камеры, крупные планы, «туманное» изображение, тщательная работа с композицией и мизансценой; Владислав Старевич («Прекрасная Люканида», «Месть кинематографического оператора») одним из первых в мире работал в технике объемной, кукольной мультипликации, использовал трюковые и комбинированные съемки.

1920-е

Эпоха становления советского кино и расцвета революционного авангарда. После Октябрьской революции и в годы Гражданской войны проходит национализация кинодела (декрет Совета народных комиссаров РСФСР 1919 года), создаются первые государственные киноорганизации, появляются первые советские киностудии (Петроградский кинокомитет/«Севзапкино«, ныне «Ленфильм»; «Москинокомбинат», ныне «Мосфильм»; «Межрабпом-Русь», ныне Киностудия им. Горького), устанавливается идеологический и цензурный контроль. Частное кинопредпринимательство ликвидируется, а многие дореволюционные кинематографисты эмигрируют (режиссеры Яков Протазанов и Александр Волков, оператор Николай Топорков, актер Иван Мозжухин).

Актер Михаил Жаров (справа) в фильме режиссера Якова Протазанова «Дон Диего и Пелагея» студии «Межрабпом-Русь» / Фото: РИА Новости
Актер Михаил Жаров (справа) в фильме режиссера Якова Протазанова «Дон Диего и Пелагея» студии «Межрабпом-Русь» / Фото: РИА Новости

После Гражданской войны в период НЭПа кинопроизводство расширяется, количество создаваемых лент вырастает с 6 (1918 год) до 124 (1928 год), а государство предоставляет авторам фильмов относительную свободу в выборе художественных средств и в области творческого эксперимента. На смену дореволюционным кинематографистам приходит молодое поколение советских кинематографистов. Оно отрицает опыт предшественников, но усваивает идеи Дэвида Уорка Гриффита, немецкого экспрессионизма, французского авангарда и стремится к созданию нового киноязыка.
Притоку кадров способствует создание в 1919 году системы кинообразования — Государственной школы кинематографии (ныне ВГИК). Также возникают различные киномастерские и творческие объединения: свою мастерскую создает Лев Кулешов; Григорий Козинцев и Леонид Трауберг — Фабрику эксцентрического актера (ФЭКС); Фридрих Эрмлер — Киноэкспериментальную мастерскую (КЭМ); Дзига Вертов — «Киноки».

Режиссер Сергей Эйзенштейн во время подготовки к съемкам фильма «Генеральная линия» / Фото: РИА Новости
Режиссер Сергей Эйзенштейн во время подготовки к съемкам фильма «Генеральная линия» / Фото: РИА Новости

Ключевое направление эпохи — советский революционный авангард (Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, Лев Кулешов, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Фридрих Эрмлер, Дзига Вертов) — кинематограф революции, призванный в новой форме выразить идеи коммунистической эпохи. В рамках авангарда формируется два направления: монтажно-типажное и психологически-бытовое. В первом особое внимание уделяется экспериментам с камерой, ракурсами, движением, монтажом, актер используется преимущественно в качестве типажа, а главенствующей становится тема революционных преобразований.

Второе направление проявляет больший интерес к психологической проработке образов. Среди особенно важных фильмов авангарда можно назвать «Стачку», «Броненосец „Потемкин“», «Октябрь», «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомка Чингисхана», «Звенигору», «Арсенал», «Землю», «По закону», «С.В.Д.», «Новый Вавилон», «Обломок империи», «Человека с киноаппаратом».
 
Фильм «Потомок Чингисхана» (1928)

Параллельно ряд кинематографистов продолжают работать в русле дореволюционного кино и его традиций. В их числе Владимир Гардин, Александр Ивановский, Юрий Желябужский, Константин Эггерт, вернувшийся Яков Протазанов. У широкого зрителя их картины зачастую пользуются большим успехом, чем опыты авангардистов. Среди картин можно отметить: «Барышню и хулигана», «Поликушку», «Дворец и крепость», «Медвежью свадьбу», «Аэлиту».
 
Фильм «Аэлита» (1924)

На стыке авангарда и традиционного кино работали такие авторы, как Борис Барнет, Абрам Роом, Федор Оцеп, Иван Правов и Ольга Преображенская.

Формируется система жанров и тем:
  • агитационные фильмы, популярные в годы Гражданской войны («Уплотнение», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!»);
  • историко-революционное кино («Красные дьяволята», «Броненосец „Потемкин“», «Мать», «Арсенал», «С.В.Д.», «Сорок первый»);
  • современная драма («Катька „Бумажный ранет“», «Дом в сугробах», «Третья Мещанская»);
  • комедия с элементами сатиры и эксцентрики («Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «Девушка с коробкой», «Дом на Трубной», «Закройщик из Торжка»);
  • приключенческие боевики («Мисс Менд»);
  • экранизация классики («Шинель»).
 
Фильм «Шинель» (1926)

Особый толчок к развитию получает документальное кино — советское государство стремится к фиксации происходящих в стране изменений и пропаганде нового уклада жизни. Возникают хроникальные киножурналы («Кинонеделя», «Кино-Правда») и картины пропагандистско-агитационной направленности. Вклад в последнее направление сделали Дзига Вертов («Шестая часть мира», «Шагай, Совет!», «Одиннадцатый») и Виктор Турин («Турксиб»). В области «поэтической» документалистики также отметился Вертов («Человек с киноаппаратом») и Михаил Кауфман («Весной»). Эсфирь Шуб создает монтажные фильмы — публицистические картины на основе архивных материалов («Падение династии Романовых»).

На смену дореволюционным «королям» экрана приходят исполнители иного типа, впитавшие идеи Константина Станиславского, Всеволода Мейерхольда, Льва Кулешова. К числу ведущих актеров можно отнести Николая Баталова, Владимира Фогеля, Федора Никитина, Александру Хохлову, Юлию Солнцеву, Игоря Ильинского, Михаила Чехова и других.

Актер Николай Баталов в фильме Николая Экка «Путевка в жизнь» / Фото: РИА Новости
Актер Николай Баталов в фильме Николая Экка «Путевка в жизнь» / Фото: РИА Новости

Утверждается творческая роль оператора в создании фильма. Формируются ключевые операторские школы: «ленинградская» (Андрей Москвин, Евгений Михайлов) и «московская» (Эдуард Тиссэ, Анатолий Головня). Также складываются устойчивые тандемы режиссеров и операторов: Эйзенштейн-Тиссэ, Пудовкин-Головня, Довженко-Демуцкий, Козинцев и Трауберг-Москвин.

Режиссер Всеволод Пудовкин за монтажным столом / Фото: РИА Новости
Режиссер Всеволод Пудовкин за монтажным столом / Фото: РИА Новости

1920-е годы стали периодом формирования основ теории кино. Ее развитием в своих трудах занимаются Лев Кулешов («эффект Кулешова», теория «натурщика»), Сергей Эйзенштейн (монтажная теория, «монтаж аттракционов», типаж, «интеллектуальное кино», контрапункт), Всеволод Пудовкин (непрофессиональный актер, «эмоциональный сценарий», «время крупным планом»), Дзига Вертов («киноглаз», «киноправда», «жизнь врасплох», скрытая камера), Виктор Шкловский (формалистическая теория), Юрий Тынянов («остранение»). Также теоретическому процессу способствует появление периодических изданий о кино («Кино», «Кинонеделя», «Пролеткино», «Советский экран»).

1930-1950-е

Период сталинского кинематографа, в котором можно выделить три ключевых этапа: 1930-е годы, годы Великой Отечественной войны и послевоенное «малокартинье». Общие черты кинематографа этих лет: тотальная зависимость кино от политики и государства (вплоть до личного вмешательства в производство Иосифа Сталина); унификация жанров, тем и стиля; кинематограф отдаляется от реальности в область мифотворчества и эскапизма («жить стало лучше, жить стало веселе»), острота конфликтов постепенно снижается в сторону бесконфликтности, «борьбы хорошего в лучшим» («лакировка действительности»); экспериментаторство («формализм») 20-х годов уступает место традиционализму, кино усваивает многие наработки монтажно-типажного направления, но возвращается к корням театра и литературы.

В 1930-е годы расширяется и реконструируется техническая база кинематографа. Однако с началом войны киностудии приходится эвакуировать в Восточную Азию. В Алма-Ате создается Центральная объединенная киностудия (ЦОКС). После войны проходить реэвакуация студий. Количество производимых фильмов в 1930-е годы падает по сравнению со второй половиной 20-х годов, однако устанавливается стабильно в районе 50-60 картин в год. В войну этот показатель падает до 19 картин в год (1945 год). После войны и вовсе провозглашается установка «лучше меньше, да лучше», из-за чего количество фильмов опускается до 9 (1951 год), однако вместе с этим ухудшается и качество.
 
Фильм «Новый Вавилон» (1929)

Большое значение получают политически окрашенные общественные дискуссии и специальные постановления. Например, в 1929 году разразилась дискуссия «Новый Вавилон» или «Танька-трактирщица» — советских кинематографистов призвали двигаться в сторону нарративного, «народного» простого кино с «понятными» героями. В 1934 году первый Всесоюзный съезд советских писателей провозгласил соцреализм единым творческим методом советского искусства. В 1946-1948 годах постановления ЦК ВКП(б) подвергли резкой критике ряд кинематографистов и запрету некоторые картины.
 
Фильм «Танька-трактирщица» (1929)

Главные открытия в это время происходят в области звука. Вперед вырываются конкурирующие группы разработчиков Павла Тагера и Александра Шорина. Первыми со звуком экспериментируют Дзига Вертов («Симфония Донбасса»), Григорий Козинцев и Леонид Трауберг («Одна»). Первый игровой звуковой фильм выходит в 1931 году — «Путевка в жизнь» Николая Экка. Большую роль в кино начинают играть композиторы. В числе крупнейших: Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Исаак Дунаевский.
 
Фильм «Симфония Донбасса» (1930)

Николай Экк в 1936 году снимает и первый отечественный цветной фильм — «Груня Корнакова». Более распространенным явлением цвет становится после войны. Наиболее интересно цвет как художественный инструмент осмысляет Сергей Эйзенштейн во второй части «Ивана Грозного». Еще одна важная разработка в области визуального ряда — искусство внутрикадрового монтажа и глубинной мизансцены. Выдающиеся примеры можно найти в фильмах Михаила Ромма и оператора Бориса Волчека («Мечта»), Фридриха Эрмлера и оператора Аркадия Кольцатого («Великий гражданин»).

Мастера авангарда адаптируются к новым реалиям и значительно меняют свой творческий метод, ориентируясь на жанровые и тематические каноны. Заявляют о себе и другие кинематографисты: Михаил Ромм, Сергей Юткевич, братья Васильевы, Сергей Герасимов, Марк Донской, Михаил Калатозов, Ефим Дзиган, Игорь Савченко, Александр Столпер, Леонид Луков, Юлий Райзман, Александр Зархи и Иосиф Хейфиц, Михаил Чиаурели, Евгений Червяков, Александр Медведкин.

Кинорежиссер Леонид Луков / Фото: Михаил Филимонов / РИА Новости
Кинорежиссер Леонид Луков / Фото: Михаил Филимонов / РИА Новости

Система жанров в это время выглядит следующим образом:
  • современная драма и мелодрама, часто с производственным, а также шпионским мотивом («Встречный», «Аэроград», «Крестьяне», «У самого синего моря», «Чудесница», «Семеро смелых», «Комсомольск», «Новая Москва», «Большая жизнь», «Валерий Чкалов», «Мечта», «Сельская учительница», «Смелые люди»);
  • советская комедия Григория Александрова («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»), Ивана Пырьева («Трактористы», «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Кубанские казаки»), Игоря Савченко («Гармонь», «Случайная встреча»), Константина Юдина («Девушка с характером», «Сердца четырех»), Татьяны Лукашевич («Подкидыш»), Семена Тимошенко («Небесный тихоход»); комедия часто является музыкальной;
Кадр из фильма «Небесный тихоход» (1945) / Фото: «Ленфильм»
Кадр из фильма «Небесный тихоход» (1945) / Фото: «Ленфильм»
  • историко-биографические драмы, утверждающие культ выдающейся личности в истории («Александр Невский», «Иван Грозный», «Минин и Пожарский», «Петр Первый», «Суворов», «Кутузов», «Адмирал Нахимов», «Адмирал Ушаков», «Мичурин», «Мусоргский»); в рамках этого жанра формируется «лениниана», серия картин о Владимире Ленине (часто актер Борис Щукин): «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918», «Человек с ружьем»; а после войны складывается «сталиниана», где на первый план выходит Иосиф Сталин (часто актер Михаил Геловани): «Клятва», «Победа над Берлином», «Незабываемый 1919 год»;
  • историко-революционные картины («Чапаев», «Щорс», трилогия о Максиме, «Мы из Кронштадта», «Депутат Балтики») ; поджанр — истерн, советская вариация вестерна («Тринадцать»);
  • экранизация классики, часто с утверждением «свинцовых мерзостей прошлого» («Гроза», «Бесприданница», «Маскарад», «Детство Горького»; «Великий утешитель», «Пышка»);
Фильм «Детство Горького» (1938)
 
  • военное кино («Если завтра война», «Фронтовые подруги», «Машенька», «Парень из нашего города», «Два бойца», «Зоя», «Молодая гвардия», «Повесть о настоящем человеке», «Подвиг разведчика», «Звезда», «Падение Берлина»); в годы войны популярность получают «Боевые киносборники» — киноальманахи из новелл на военную тематику. Жанр в период войны становится более экспрессивным и натуралистичным в связи с влиянием фронтовой кинохроники и необходимостью активного воздействия на зрителя («Убийцы выходят на дорогу», «Она защищает Родину», «Радуга», «Сталинградская битва»);
  • детские фильмы («Новый Гулливер», «Дети капитана Гранта», «Джульбарс», «Тимур и его команда», «Жила-была девочка»); отдельно стоит выделить сказки Александра Роу («По щучьему велению», «Конек-Горбунок», «Кащей Бессмертный»), Александра Птушко («Золотой ключик», «Каменный цветок», «Садко»), Михаила Шапиро и Надежды Кошеверовой («Золушка»).
 
Фильм «Джульбарс» (1935)

В годы войны особое значение приобретает фронтовая кинохроника. Документальный военный материал становится основой картин «Сталинград», «Битва за нашу Советскую Украину», «Берлин». Фильм «Разгром немецких войск под Москвой» Леонида Варламова и Ильи Копалина приносит СССР в 1943 году первый «Оскар».

Не все актеры 1920-х находят себя в звуковом кино, исполнительский состав серьезно обновляется. Формируется целый пантеон звезд советского экрана: Любовь Орлова, Леонид Утесов, Марк Бернес, Николай Крючков, Борис Чирков, Борис Бабочкин, Николай Черкасов, Николай Баталов, Борис Андреев, Петр Алейников, Евгений Самойлов, Николай Охлопков, Павел Кадочников, Евгений Самойлов, Валентина Серова, Вера Марецкая, Марина Ладынина, Зоя Федорова, Елена Кузьмина, Владимир Зельдин, Ростислав Плятт, Фаина Раневская, Янина Жеймо и др.

Кадр из фильма «Подкидыш» (1939) / Фото: «Мосфильм»
Кадр из фильма «Подкидыш» (1939) / Фото: «Мосфильм»

Сталинская эпоха стала временем запретов в кинематографе. Из-за несоответствия политическим, идеологическим, эстетическим представлениям властей положены на «полку» и даже уничтожены оказались около 130 лент или порядка 8% об общего количества снятого. В числе наиболее выдающихся запрещенных картин можно назвать «Гвоздь в сапоге», «Прометей», «Бежин луг», «Строгий юноша», «Женитьба», «Закон жизни», «Большая жизнь. Вторая серия», «Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор».
 
Фильм «Гвоздь в сапоге» (1932)

Репрессии в кино не носили систематический характер, но ряд кинематографистов прошли через ГУЛАГ или были расстреляны: режиссеры Иван Правов, Константин Эггерт, сценаристы Владимир Масс, Алексей Каплер, Николай Эрдман, операторы Владимир Нильсен, Николай Юдин, актеры Леонид Оболенский, Зоя Федорова, Георгий Жженов, Татьяна Окуневская, Мария Капнист, Дмитрий Консовский, Йыван Кырла и многие другие.
 
Еще больше полезных статей на tvkinoradio.ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.
 

Обложка: артист Николай Черкасов и режиссер Сергей Эйзенштейн на съемках фильма «Александр Невский» (1938) / Фото: РИА Новости

 

Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Мнение

Что не так с фильмом «Оно 2»

Мы одними из первых посмотрели «Оно 2» —  продолжение первой части двухгодичной давности. Это и сиквел, и экранизация одного из самых известных романов «короля ужасов» Стивена Кинга, и римейк одноименного минисериала. Вроде, все правильно, но что-то не так. Разбираемся, что именно

7 сентября 5239
Обзоры

Главные сериалы этой осени

Главная примета любой осени — после летних каникул все бросаются смотреть новые сериалы или их новые выпуски. Производители не дремлют,  выдают нам все самые интригующие новинки с сентября по ноябрь. Так нам и надо, TV-хантерам!

12 сентября 4159
Практика

Судьба костюмов: мифы и реальность

Что происходит с костюмами после съемок? Их дарят актерам или костюмы выкупает съемочная группа? Их выбрасывают или напротив, хранят? О дальнейшей судьбе кинокостюмов рассказывает художник по костюмам Ирина Жигмунд

10 сентября 2967
Практика

Визуальные эффекты «Бойцовского клуба»

Пролет по этажам, крушение самолета, сцена секса, взрыва квартиры и финальное падение небоскребов — нарушаем первое правило бойцовского клуба и рассказываем, как создавались самые эффектные сцены фильма

14 сентября 2581
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее