Как начинающему кинематографисту перейти к полному метру?

Есть стандартная практика: режиссер снимает короткий метр, ездит с ним по фестивалям и знакомится с продюсерами. Когда у него появляется идея полного метра, он показывает ее продюсерам, с которыми нашел общий язык, вместе они подают проект в Минкульт, и так далее. Это стандарт, но бывает, конечно, по-разному.

Мне предлагали разные полнометражные сценарии, но все они, по той или иной причине, не подошли. Самое классное — идти к продюсеру со своим авторским проектом, которым ты горишь и в котором уверен.

Поспешишь — людей насмешишь — это как раз про нашу профессию. Цель не в том, чтобы снять полный метр, она в том, что придумать и разработать материал, которым тебе захочется поделиться со зрителем.

Создание короткометражного фильма про динозавров гораздо затратнее полнометражной камерной драмы с единством действия, времени и пространства. За то время, пока мы делали сложнопостановочную короткометражку, я успел снять полнометражный игровой дебют и документальный фильм о путешествии автостопом во Владивосток.
  Короткометражный фильм «Home» (реж. Сергей Кузнецов)

В любом случае я начинаю с условий, которые должны быть соблюдены. Их должно быть не больше 3-5, но каждое из них — ключевое. Приведу примеры: «талантливый мальчик семи лет, два миллиона, актриса, в которую я влюблен», «лето, возможность заряжать камеру и сливать материал в полевых условиях, готовность сидеть на хлебе и воде», или «экспедиция в Казахстан, камера со светочувствительной матрицей, друзья».

Убедиcь, что группа готова к проекту, затянувшемуся на несколько лет. В какой-то момент приключение превратится в рутину. Настолько ли ты влюблен в свой фильм, чтобы довести его до конца?

Классический путь от короткого метра к полному выглядит так: короткометражка-фестиваль-лауреат-внимание кинопроизводителя-финансирование-картина. Остальное, по законам жанра, упирается в талант, связи, общение и случай. Поэтому куда интереснее нестандартный путь, где отсутствует одно из перечисленных звеньев, или вся цепочка целиком.

Для индустрии я — самозванец и, приступая к созданию полнометражной сложнопостановочной картины, я исходил из того, что у меня нет денег (как и в случае с дебютной короткометражкой). Поэтому на подготовительном этапе полнометражного фильма «Бег Пальмиры», единственным аргументом, которым я располагал для привлечения команды, был сценарий.
  Фрэймтизер для фильма «Бег Пальмиры» (2018)

Первым в мой замысел поверил президент военно-исторического клуба «Марка Белфри» Леонид Маневич. Благодаря ему, мы смогли бесплатно использовать в кадре масс-габаритные доспехи, а исполнители получили доступ к уникальной боевой подготовке.


Кадр из фильма «Бег Пальмиры» (2018) / Фото: Триада Кино

Съемки начались в конце 2015 года. С тех пор изменился состав съемочной группы и актерский ансамбль, в подготовке боевых сцен стал участвовать Владимир Аносов («Иисус Христос-Суперзвезда», Театр им Моссовета), мы стали сами строить декорации. Благодаря участию художника по металлу Сергея Микульского, мы смогли использовать облегченные титановые кольчуги, и в кадре появился железный коготь темного рыцаря Като из фильма «Мио, мой Мио!», что придало картине элемент преемственности.


Кадр из фильма «Бег Пальмиры» (2018) / Фото: Триада Кино

Съемки фильма продолжаются. У меня нет иллюзий, что авторское кино должно создаваться исключительно на энтузиазме, но мы сумели достичь впечатляюще многого без всякой поддержки. Мы верим в коммерческий успех замысла, и в этом году повторно подали документы в Фонд кино.


Кадр из фильма «Бег Пальмиры» (2018) / Фото: Триада Кино

Кому-то все вышеперечисленное может показаться безумием или неправдой. В первом случае вам стоит задаться вопросом: насколько вы бесстрашны? Во втором — поверить в себя и начать строить планы.

Короткий метр

Сценарную «девственность» я потерял, когда приехал на съемки короткого метра по своему сценарию. Это было… по-другому! Шутки не казались смешными; текст, произнесенный актерами, был не таким органичным, как у меня в голове; сцены длились вечность. Все было не идеально. И я схватился за голову. Ведь на бумаге я мог сделать лучше!

Сценарий короткометражного фильма — это наилучший способ отточить навыки сценарного мастерства. Ты не научишься круто писать, пока не увидишь результат на экране (и лучше — не один раз!). Потом сделаешь работу над ошибками, прокачаешь скиллы, напишешь снова, снова увидишь результат. И однажды продюсер произнесет заветное.
  Тизер короткометражного фильма «Атланты уходят»

Полнометражный фильм

Мой первый полнометражный сценарий «Убить босса» (съемки стартуют летом) стал для меня настоящим испытанием: до этого я ни разу не держал в голове историю длиной в полтора часа. Надо размышлять над тем, что в начале, в середине и в конце одновременно! Мозг просто взрывается, а продюсер требует новый драфт. Дам пару советов, как дойти до конца.

Определись с темой

Тема — это не «кино про любовь». Она включает в себя сложный моральный конфликт. Например, желание спасти мир от злого босса борется с нежеланием его убивать. И вывод. Тема есть то личное, что ты приносишь в историю. После просмотра фильма без темы, зритель задаст вопросы: «Зачем вы мне это все показали?» и «Над чем я должен был задуматься?».

Тема должна волновать тебя. Если тебе не интересен кризис среднего возраста, писать про него не нужно. Будешь мучиться и в итоге бросишь.
Поймать тему мне помогают два способа. Первый: я начинаю записывать все, что волнует меня прямо сейчас. Второй: выписываю фильмы и сериалы, потрясшие меня в последнее время. Потом я ищу общее между записанным, и почти всегда нахожу. Это и есть тема.

С темой всегда сложно: ты можешь вначале писать про одно, а потом понять, что писал о другом. И это нормально! Ненормально, когда темы нет.

Пиши главами

Как круто заполнить акт? Очень просто: разбить его на главы по десять минут и дать им названия. Например, «глава 1: герои прячут труп», «глава 2: герои прячутся от трупа» и так далее.

Плюс в том, что зрителям проще смотреть десятиминутные части фильма (доказано учеными), а тебе — их придумывать и писать (доказано опытом). Кстати, чем забавнее названия глав, тем интереснее их содержание.

Работай с редактором

Когда пишешь большую историю, всегда находишься внутри нее. Плюс в создании отдельной вселенной, но минус в том, что ты можешь допустить логическую ошибку, запутаться, напрочь забыть про второй поворотный пункт. От всего этого убережет редактор, который каждый раз читает историю свежим взглядом, также, как потом будет смотреть фильм самый искушенный зритель (например, BadComedian).

Многие воспринимают редакторов как абсолютное зло. Будем честны: во многих случаях так оно и есть. Но есть и хорошие редакторы, которые дают дельные советы и действительно хотят помочь.

Как понять, что редактор хороший? Все просто: он не лезет в креатив, а указывает на слабые места в истории. Хороший редактор не скажет, что вместо кошечки нужна собачка, он скажет, что кошки не умеют лаять. Почему? Осознав, логическую ошибку, ты придумаешь вариант в разы лучше.

Береги себя

Написание сценария «Убить босса» выпало на мой отпуск, поэтому я создавал его в самолетах, гостиницах, аэропортах и музеях. Я сдал все в срок, но полностью выдохся. Примерно месяц я не мог ничего писать.

Когда мы соглашаемся на сумасшедшие сроки (вроде месяца на сценарий, чтобы продюсер успел податься в Фонд кино), мы думаем, что можно потерпеть и где-то ночь не поспать, зато будут проект и деньги. Но мы напрочь забываем, что потеряем кучу сил, энергии и нервов, и результат может оказаться не таким замечательным, как если бы времени было больше.

Кайфуй

Написание полнометражного фильма и его переписывание — долгий и местами очень нудный процесс. Начни получать удовольствие с первой страницы!

Не делай сценарий вымученным, это будет заметно. Садись писать в хорошем настроении, для этого балуй себя. Когда мы пишем, мы становимся детьми, а дети любят всякие вкусняшки, подарки и сюрпризы. Не отказывай себе в этом!

Будьте готовыми писать все

Сценарист, особенно начинающий, не имеет права «крутить носом», выбирая проект. Если это кино или сериал, и за него платят, нужно найти в себе мотивацию, зачем писать. Как руководитель сценарных групп я сделал спортивную детскую драму, фильм ужасов, военное кино и семейный альманах. В каждом проекте я нахожу себя, и мне интересно. В то время как идеальный проект своей мечты можно ждать вечно.

Приведу в пример одного из выпускников нашей сценарной школы «Лига кино». Когда к нам обратился продюсер с запросом на сценарий этнического фильма ужасов, у Павла Полуйчика не было за спиной снятых полных метров, и писал он до этого больше криминал и детективы. Тем не менее Павел нашел в себе мотивацию, и мы вместе с еще одним выпускником взялись за этот проект.

Продюсер принял сценарий без вопросов. Следующий проект полного метра, военную драму «Красный призрак», мы с ним писали уже без страха перед большой формой. Смелость, знания драматургии и готовность много раз переписывать — вот залог успеха. Поэтому сейчас Павел успешный и востребованный сценарист.

Цепляйте

Возможно, десятиминутную короткометражку зритель еще вытерпит, надеясь, что в конце его удивят так, что это окупит все ожидания, но с полным метром такое не пройдет. Должна быть «пружина», способная удержать зрителя у экрана. Постоянно проверяя себя вопросом «Что будет интересно зрителю?», вы получаете критерий, который поможет вам «не свалиться в болото» с середины фильма.

Помните: если зрителю непонятно, за кого и за что переживать, он просто отключается от истории. Кроме того, первый зритель вашего сценария — продюсер. Если вы не зацепили его, ваша история не пойдет дальше корзины. Цепляйте!

Перед своим полным метром «Птица», я сняла две короткометражные картины: «Папа, прощай» и «Крольчиха». По большому счету, короткий метр недооценивают: над ним так же интересно работать, подход к производству и отношение те же. В коротком метре автор не так сильно связан обязательствами, и найти деньги на него, естественно, легче.
  Короткометражный фильм «Папа, прощай» (2014)

Небольшой фильм дает возможность экспериментировать, задавать интересный вектор, пробовать новую форму или совершенно необычную идею. Когда снимаешь первый полный метр, помни, для чего ты его делаешь, непрерывно верь в свой фильм.