Как часто актерам надо репетировать перед съемками

Все зависит от того, как режиссер хочет добиться результата. Его стратегия не ограничивается подготовительным этапом, а длится на протяжении всего съемочного периода.

В фильме «Они сражались за Родину» Сергей Бондарчук и все актеры не расставались с обмундированием и за кадром. Связано это было еще и с тем, что исполнители — бывшие фронтовики.

Хрестоматийный случай, также — работа Отто Солоницына над «Андреем Рублевым»: четыре месяца обета молчания ради достоверной хрупкости голоса в кадре финальной сцены! Все это — элементы комплексной работы. Они напрямую зависят от видения и темперамента режиссера, самоотверженности и подхода актеров и их договоренностей.

Количество репетиций — вещь своеобразная. Кому-то из актеров нужен тщательный анализ текста «до победного», а кому-то достаточно и пары-тройки встреч. Кому-то надо недодать, а кого-то передержать, и это режиссер интуитивно определяет для себя сам.

Одними репетициями образ не формируется. К примеру, в моем «Беге Пальмиры» главную роль предводителя белого конвоя Балиора исполняет Антон Даниленко, артист театра Виктюка. Антон — человек глубоко академичный и его характеризует соответствующий подход к анализу персонажа. Это как раз тот случай, когда объемный образ героя сначала формируется в процессе тщательного разбора, а уже потом корректируется в интонациях и пластике.

Стас Мотырев исполняет роль воина-пастыря Аквиста, совершившего при жизни предательство. Актер обладает абсолютно животным чутьем героя. Его сознание устроено так, что образ селится в нем с момента прочтения материала. Понимая это, я в большей степени стараюсь не мешать естественным процессам внутри актера, как бы тот не просил об обратном.

У великого мастера читаем, что «искусство — это жизнь человеческого духа» (речь идет о Станиславском — примечание tvkinoradio.ru). В этом смысле сцена в кино, рекламе или другом видеоматериале — неповторима. Много находок и творческих удач приобретаются спонтанно.

Репетировать необходимо. Но не зубрить текст, а готовиться качественно. Как это делать, каждый решает сам. В большей степени репетировать приходится в кино или трюках. В подготовительный период входят репетиции с артистами, разбор роли, тренировки, если нужно — на лошади или на коньках, а также парные пробы.

Однажды, работая с подростками в кадре, мы столкнулись с проблемой. Когда на площадке появился актер Станислав Дужников, юная актриса, участвовавшая с ним в парной сцене, зажалась и застеснялась. На стандартной репетиции нам никак не удавалось разговорить девушку: она покрывалась румянцем, расплывалась в улыбке и забывала текст. После четвертого дубля выручил Станислав. Артист внезапно схватил девочку за руку и совершил пробежку вдоль всего этажа по длинному коридору. Запыхавшись, он с юным дарованием вернулся в кадр. Сцена была снята!


Андрей Тарковский и Анатолий Солоницын на съемках фильма «Андрей Рублев» (1966) / Фото: Музей кино 

Недаром Тарковский по-разному репетировал с разными артистами. Фрейдлих и Бондарчук он советовал на ушко: «Понимаешь, она говорит, будто хлопает старыми дверцами шкафа. Слова не имеют значения! И вообще, умоляю тебя, ничего не играй!». Совсем по-другому режиссер работал с актером Солоницыным: он «доводил его до белого каления», ругал, критиковал, и когда тот начинал плакать, Тарковский кричал: «Мотор!».

Режиссура — это прикладная психология. И нет единого рецепта для всех. Необходимо чувствовать и понимать, какие артисты перед тобой и находить ключики к их сердцу и душе.

С одной стороны, в кино, в отличие от театра, система Станиславского не работает. Посудите сами: когда сегодня снимается финал, завтра — кусок из середины и из начала, послезавтра — конец третьей серии, а на четвертый день — флешбэк из семнадцатой — сложно говорить о сверхзадаче и о сквозном действии. Необходимо «вскакивать» в нужное место роли молниеносно. И поэтому театральными средствами репетировать в кино бессмысленно. Однако это не значит, что репетиция не нужна вовсе. Более того, в кино она очень важна, особенно если вы снимаете не мыльную оперу, а произведение искусства.


Фото: Jules D

Чем репетиции важны для режиссера? Во-первых, при таком скоплении народа, которое бывает на площадке, абсолютно необходим командный дух, и на репетициях он, при должном усилии режиссера, очень хорошо вырабатывается.

Во-вторых, многие задумки, которые прекрасно выглядят в уме и на бумаге, вдруг оказываются совершенно невыполнимыми на деле. И тратить на них драгоценную смену намного накладнее, нежели использовать репетиционное время.

В-третьих, у нас, к сожалению, не готовят актеров кино. Ну в дипломе, конечно, написано, что, мол, артист театра и кино, но попробуй спроси у артиста, редко появляющегося на площадке, что такое граница кадра или ось. Он будет улыбаться, хлопать глазами и бояться, что его сейчас прогонят. Такие недочеты «недообразования» тоже гораздо лучше устранять вне смены.

Почему репетиции необходимы артисту? Во-первых, важно, опять же, влиться в команду, познакомиться с партнерами, с режиссером.

Во-вторых, самостоятельная работа над ролью крайне важна, но, когда не понимаешь режиссерского замысла (а понять его можно только в процессе практического разбора, то есть на репетиции), ты можешь уйти в такие дебри, что в лучшем случае придется заново переделывать роль, а в худшем — не получится найти взаимопонимания с режиссером.

В-третьих, репетиция для артиста — это тренинг его аппарата, и это всегда полезно. Очень тяжело входить в роль неразмятым, особенно в произвольное место роли. Ну и, конечно, репетиция позволяет увидеть роль целиком, причем внутри всего фильма, в соседстве с другими ролями и в рамках режиссерского замысла.


Фото: Kal Loftus

Все вышесказанное справедливо для короткометражных и, разумеется, полнометражных фильмов. С микроформами (реклама и клипы) и с макроформами (сериалы) ситуация несколько иная, однако тоже далеко не однозначная.

В своей основе любое произведение искусства строится по одним и тем же законам — законам композиции. Клип — не исключение. Клип — это тоже такая же история, просто рассказанная быстро. Отсюда вопрос — почему для клипа необходимо делать исключение? Наоборот, высокая скорость требует от всех участников съемки большей точности, так как в более растянутой по ритму истории ошибка не так сильно бросается в глаза и не так фатально все портит.

Реклама — это, конечно, не произведение искусства, у нее задачи совершенно другие. Другие задачи и у сериала. Но если вы претендуете на создание не просто продающего инструмента в случае рекламы и не жвачки для народных масс в случае сериала, если вам важно, чтобы артисты, занятые в вашей работе, играли грамотно и продуктивно — помните: репетиция — это настолько же важная часть работы, как написание режиссерского сценария. Не манкируйте ей.

Я всегда репетирую сцены.

Знание мизансцены и проработка текста помогает актеру понять, что именно он играет, чего хочет добиться его персонаж, задать нужное настроение и градус, помогает и мне как режиссеру создать лучшее визуальное решение сцены в общем.

Расстановка акцентов и векторов в сцене очень важна. Помню, в бытность актрисой, то сложное и отвратительное ощущение, когда ты не понимаешь сцену и не знаешь, как решить ее в действии. Если режиссер не помогал, все превращалось в сущий ад.

Имея за плечами актерский опыт, я всегда работаю с актерами, делая их соавторами истории. Ведь кино — это коллективное творчество.