Когда оператору лучше снимать с рук?

Жанр фильма часто предопределяет выбор визуальных технических средств.

Зрительский дискомфорт

Хорроры принято снимать трясущейся ручной камерой, чтобы добавить в материал паники, спонтанности и неожиданности. В этом жанре ручной метод съемки выступает еще одним раздражителем наряду с сюжетными жанровыми особенностями. Главное — не переусердствовать с тряской камеры и не перейти от эффекта расчетливого дискомфорта зрителя к эффекту укачивания и отвращения от материала.

Эффект погружения

Другой жанр, в котором практически не обойтись без активной ручной камеры — это военная драма. Например, фильмы «Черный ястреб» Ридли Скота, «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга, оскароносные картины Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури» и «Цель номер один».

Ручная съемка максимально погружает зрителя в условия происходящих событий. Даже диалоги в спокойной обстановке сняты в таких фильмах на сверхдлинную оптику с нервным легким дыханием, что ни на секунду не дает успокоиться. Зритель как бы чувствует сбитый ритм пульса героев.

Long shots, или длинные кадры

На примере художественного фильма «Дитя человеческое» можно увидеть, как виртуозно Эмануэль Любецки владеет ручной камерой в неразрывных однокадровых сценах длительностью до 6 минут.

Почему для постапокалиптической картины был выбран именно такой прием? Внимание зрителя буквально примагничивается к происходящему. Отсутствие монтажных склеек, неразрывное повествование, близость к главному герою.

Импровизация

Когда составлены раскадровка, планы траекторий актеров и камеры, отрепетирован фрагмент и мизансцена (я называю это хореографией актеров и камеры), актер всегда может выйти за эти рамки. В такой ситуации можно остановить съемку и сделать дубль. А можно продолжить снимать, оставаясь максимально гибким, идти за артистом. Я называю это импровизацией камеры и большой ее сторонник.

В сериале «Ольга» импровизация необходима. Концептуальное визуальное решение состояло в том, что Ольга и все персонажи фильма попадают в разные проблемные и комедийные ситуации, и камера должна следовать за героями, куда бы их не занесло. Кино — это не балет: если актер, образно говоря, «оступился», камера должна вместе с ним сделать так, будто бы так и было задумано, главное — не терять единый нерв и ритм сцены.
  Трейлер сериала «Ольга» 

На самом деле, во всем своем творчестве я стараюсь добиваться эффекта присутствия и близости зрителя к героям, а не созерцания зрителем фильма подобно картине в раме. Для меня рама — это лишняя деталь экрана.

Сейчас почти всегда удобнее снимать с рук. Интернет в целом и YouTube в частности привнесли в производство контента свои коррективы — если история интересная, ее можно рассказать любым способом.

Блогеры в наши дни стали покупать разнообразные гимблы для стабилизации изображения. Даже те из них, которые снимают свои блоги на iPhone, стараются особо не ерзать камерой в кадре. Ведь надо понимать, что любое движение камерой несет в себе в разной степени воздействие на зрителя. Соответственно, оно должно быть оправданным и не может рассматриваться как общий принцип.


Всеволод Каптур на съемках короткометражного фильма «Новенький» / Фото: Виктор Вытольский

Понятно, что все сцены, в которых есть внутренняя динамика, внутренний ритм и темп, сразу приходит в голову снимать с рук. Но «давайте снимать с рук», — это не однозначно выигрышный вариант.

Съемка с рук может выглядеть и как что-то некачественное, плохое, «артхаусное». Такие замечания нам постоянно делали в комментариях к сериалу «Школа». Во времена, когда мы снимали «Краткий курс счастливой жизни», стабилизация камеры была технологически нерешаемой задачей. Теперь камеры стали меньше, и их легче стабилизировать, поэтому снимать трясущейся камерой в наши дни — значит делать плохую работу.

Раньше я всегда предполагал, что съемка с рук — это бесконечная свобода: взял камеру, и идешь снимаешь все, что получается снять, все что можно увидеть. Теперь я стараюсь комбинировать ручную камеру со статичными планами, тем самым подчеркивая разное состояние героя внутри сцены. Это тоже направление, в котором стоит развиваться.

В сериале «Горная болезнь», в те моменты, когда в кадре горные спасатели, везде присутствует ручная камера. Даже когда мы спускались вниз по склону, я снимал с рук, хотя съемку можно было произвести и более безопасным способом. Мою последнюю картину «Лес. Покров» было решено снимать с рук целиком, так как жанр хоррора позволяет использовать прием в полной мере и погружать в происходящее зрителя.

Когда камера сильно трясется или режиссер просит быть «по-динамичнее», на большом экране это выглядит плохо и мешает наблюдать за происходящим. У многих зрителей и вовсе кружится голова и появляются признаки тошноты.

Я сторонник умеренной ручной камеры, когда есть немного «дыхания», но камеру не болтает во все стороны.

Ручная камера в качестве основного съемочного приема — это, в первую очередь, стилистическое решение режиссера и оператора. Всегда принимая подобное решение, оператор должен понимать, как именно он будет использовать этот прием. Переусердствовать можно легко. Важно, чтобы ручная камера была оправдана. Мизансцены должны строиться соответственно. Использовать ручную камеру в сцене, где люди, например, сидят и разговаривают, сложно. Хотя бывают и исключения.

Важен правильный выбор оптики. С ручной камерой я чаще всего использую широкоугольники (12, 16, 20, 24, 32) и рабочие диафрагмы (2,8 и 4). Неизбежную «тряску» помогает спрятать широкоугольная оптика, а подобные диафрагмы помогают не поседеть ассистенту по фокусу, и вам добиться резкого изображения.

Ручная камера очень простой и выразительный прием. Можно использовать «переброски» с объекта на объект, плавно «перетекать» панорамами. Применение широкоугольной оптики и ручной камеры позволяет оператору игрового кино быть близко к артисту, и при этом видеть большой процент фона вокруг. При быстрых перемещениях героя она добавляет динамики изображению.


На съемках фильма «Мама» / Фото: Виктор Вытольский

Я работала в документальном кино, где ручная камера используется чаще всего, поэтому я очень люблю этот метод. Можно использовать плечевой упор и передние ручки, а можно — Easyrig (он расширяет возможности применения съемочных точек: нижней, средней, верхней).

Также возможна и съемка средних и крупных планов ручной камерой, при условии, что артисты не активно перемещаются. В этом случае можно использовать и нормальную и длиннофокусную оптику (40, 50, 65, 85, 100, 135 мм). Но не стоит забывать, что это разные изобразительные задачи: бегать за героями с 85 или 135 мм практически невозможно. Да и при активных перемещениях героев, поставив длиннофокусную оптику, вы убьете динамику. Небольшое «дыхание» камеры, на мой взгляд? всегда выглядит выразительно.

В последнее время я стало часто использовать стабилизационные системы, гимблы (MoVi, ARRI Maxima). Так я могу совмещать эффект присутствия и плавный ход камеры. За плавностью движения оператор как бы «прячет» камеру, но это дает совершенно другое ощущение от кадра. Решать вам!