Слова

Основные сложности при съемке на хромакее

Неравномерное освещение фонов, проблемы реалистичности и взаимодействие с CGI-цехом: российские операторы рассказали о задачах, возникающих при кеинге по цвету и том, как их решать

  • 14 марта
  • 6500
Петр Скопин

Всеволод
Каптур

(«Хардкор», сериалы «Краткий курс счастливой жизни» и «Школа»)
Иван
Поморин

(cериалы «Блиндаж», «Ласточкино гнездо», «Сделано в СССР» и «Пятая группа крови»)
Михаил
Хасая

(«Блокбастер» и «Притяжение», документальный фильм «Кольцо мира»)
Максим
Осадчий

(«Легенда о Коловрате», «Дуэлянт», «Сталинград»)
Татьяна
Колядко

(«Охотники»)
Игорь
Гринякин

(«Движение вверх», «Викинг», «Территория»)
Алексей
Куприянов

(«Ночные стражи», «Газгольдер: фильм»)

Главная проблема при хромакейной съемке — непонятно, какой фон в итоге подложат на постпродакшне. Поэтому оператору порой сложно предположить, какой ставить свет. Недавно я работал на проекте, где на хромакей снималась сцена, где герои едут в машине. В тот момент было непонятно: то ли свет в итоге будет как в солнечный день, то ли, наоборот, — как в пасмурный. Мы должны были принять определенное решение, сделать ставку, а это, собственно, всегда неприятно. В результате мы сняли сцену так, как будто действие происходит в солнечный день. Решение вопроса, каким образом будет использоваться хромакей при съемке, должно лежать не только в плоскости операторской профессии; этот момент должен выкристаллизовываться в сотрудничестве оператора с CGI-департаментом.

Чтобы решить задачу равномерного освещения, я использую приложение Green Screener. Это, на мой взгляд, самый правильный и хороший помощник в процессе освещения зеленого экрана. В интерфейсе приложения есть три кнопки, которые можно переключать в зависимости от уровня производства. При «высоком» уровне приложение очень внимательно следит за перепадом света на хромакее, а на «низком» оно менее придирчиво. Это очень удобно.


Всеволод Каптур и Сергей Валяев на съемках фильма «Хардкор» / Фото: STX Entertainment

И еще одно. Самая большая хромакейная рама, которую можно найти в московских ренталах, по размеру составляет 20 футов. Это около шести метров. К тому же в Москве много хромакейных рам такого размера найти сложно, поэтому итоговая площадь, которую можно перекрыть зеленым экраном, достаточно небольшая. К слову, на сайте Grip Rigs я видел презентацию интересного изобретения: американцы придумали хромакейную стену — некое подобие детского батута в форме огромного паралеллепипеда, который накачивается воздухом; в результате у оператора и группы есть возможность за очень небольшое время построить огромную площадь хромакея. Можно, например, перекрыть 50 квадратных метров пространства на крыше хромакеем — никаких проблем! Здорово, когда есть такие технические возможности, но в нашем кино практически нет настолько масштабных проектов, которые могли бы позволить себе бюджеты для осуществления подобных нововведений.

В процессе вашего взаимодействия с цехом художников по костюмам критически важно понимать, как сделать так, чтобы цвета костюма не пересекались с хромакейными. Если на смене имеется только зеленая хромакейная рама, а сам актер одет в зеленое — тогда это, конечно, проблема: придется идти в рентал за синей рамой. Но синего в одежде у нас и так много — это майки, джинсы и пиджаки. Поэтому вам всегда лучше иметь двухсторонний, сине-зеленый хромакей.
И конечно, при проведении комбинированных съемок нельзя ставить в приоритет чисто технические задачи. К примеру, чтобы снять натурную Москву 60-х или 70-х годов в наши дни, вам надо выстроить мизансцену в городе таким образом, чтобы актеры не пересекали пространство хромакея. Но пространства хромакея всегда ограниченны, поэтому ограниченной станет и ваша мизансцена. «Техническое» решение подобного рода может сильно ограничить визуальные и драматургические возможности режиссера; и в результате картина серьезно пострадает. Вердикт: на первом месте всегда должны стоять вопросы драматургии.
К списку спикеров

Обложка: на съемках  фильма «Легенда о Коловрате» (2017) / «Централ Партнершип»


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

12 режиссерских советов Гая Ричи

Мастер боевика с ярко выраженным ист-эндским акцентом отмечает 50-летний юбилей и делится советами: когда стоит начинать работать, почему состояние дискомфорта полезно и как планирование способствует импровизации

  • 10 сентября
  • 3731
Практика

Может ли «фанатский» рекламный ролик повлиять на карьеру

Джоно Сенефф, режиссер неофициального ролика Tesla — о том, зачем снимать рекламу без заказа и стоит ли это того

  • 8 сентября
  • 2149
Репортаж

Live: Премия «Эмми-2018»

Юбилейная 70-я церемония вручения «Эмми» подошла к концу. О чем шутили, кого награждали и кому впервые за всю историю премии сделали предложение в прямом эфире – читайте в нашей текстовой трансляции 

  • 17 сентября
  • 1839
Практика

Почему художнику по костюмам нужно дружить с оператором

Многие говорят, что при создании фильма художник по костюмам должен тесно сотрудничать с режиссером и художником-постановщиком. Но мы считаем, что не менее важно для него сразу найти общий язык с оператором-постановщиком

  • 10 сентября
  • 1739
Обзоры

Надо видеть: любимые фильмы Криса Коламбуса

Накануне 60-летия Криса Коламбуса нашли список фильмов, повлиявших на классика жанра семейного кино, автора «Один дома» и первых фильмов о Гарри Поттере: нестареющие картины, на которых стоит учиться комедии, актерскому мастерству и разрушению канонов

  • 9 сентября
  • 1625
Практика

Стабилизатор или ручная камера: когда использовать ту или иную технику съемки

Для каждого кадра есть своя техника съемки — от наездов камеры на тележке до «личных» кадров, снятых с рук. Оператор Зак Рамелан рассказывает, как понять, что из этого нужно именно вам

  • 7 сентября
  • 1543
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее