Практика

Пленка или цифровые камеры: спор Витторио Стораро и Эда Лахмана

Как два легендарных оператора затеяли спор на Нью-Йоркском кинофестивале и что из этого вышло

  • 17 октября 2017
  • 6297

Операторы Витторио Стораро («Апокалипсис сегодня», «Конформист») и Эд Лахман («Вдали от рая», «Кэрол») дружат уже сорок лет. Лахман признает мастерство Стораро и его достижения, но не разделяет любовь друга к цифровым камерам.

«Все они могут хвалиться 14 ступенями динамического диапазона, но разделение цветов там другое, — говорит Лахман. — Химию разных слоев изображения — красном, зеленом и голубом— можно сравнить с гравировкой. Мне кажется, что определенные фильмы нужно снимать на пленку, так сказать, химически. Я чувствую разницу, когда смотрю пленочное кино».
 
Трейлер к фильму «Колесо чудес» (2017)

Этот спор — часть полуторачасовой беседы операторов на Нью-Йоркском кинофестивале, модератором которой выступал директор мероприятия Кен Джонс. Стораро рассказывал о своем позитивном опыте перехода на цифровые камеры, который произошел во время его сотрудничества с Вуди Алленом, режиссером фильма закрытия фестиваля, «Колесо чудес».

Бернардо Бертолуччи и Витторио Стораро на съемках фильма «Последний император» в 1987 году
Бернардо Бертолуччи и Витторио Стораро на съемках фильма «Последний император» в 1987 году

По мнению Стораро, технологиям съемки уделяют слишком много внимания. Оператор вспоминает эволюцию живописи от наскальных рисунков к картинам на холсте. При этом художники использовали разные виды красок.

Витторио Стораро, Кент Джонс и Эд Лахман на Нью-Йоркском кинофестивале / Фото: Daniel Rodriguez
Витторио Стораро, Кент Джонс и Эд Лахман на Нью-Йоркском кинофестивале / Фото: Daniel Rodriguez

На это Лахман ответил: «Согласен, мы используем свет, пространство и время, чтобы оживить картины, которые родились в нашем сердце и сознании. Но давайте вспомним различные направления живописи: пуантилизм, импрессионизм, немецкий экспрессионизм, даже модернизм — все они использовали разные инструменты, чтобы создавать картины. Мне просто не хочется ограничивать себя в инструментах».

Стораро, в свою очередь, считает, что цифровые технологии сильно облегчают его работу, поскольку теперь он видит получаемое изображение прямо на площадке, а не вынужден каждый раз нервно ждать дэйлис.

«Первый раз, когда я увидел изображение в высоком разрешении прямо на площадке, я воскликнул: „Боже, так вот, что я делаю!“. Первый раз в жизни я вернулся в отель, где меня ждали жена и дети, и был совершенно спокоен. Не было совершенно никаких вопросов. Когда мы работали над „Апокалипсисом сегодня“, нам нужно было ждать две недели, чтобы увидеть материал», — рассказал Стораро.

Кадр из фильма «Апокалипсис сегодня» 1979, Фото American Zoetrope
Кадр из фильма «Апокалипсис сегодня» (1979) / Фото: American Zoetrope

Он также считает, что возможность настроить изображение во время съемок тоже очень важна. «Возможно, нам уже не нужна эта невинность и загадка. Нам нужна сознательность. Нам нужно знать, что именно мы делаем. В первую очередь, чтобы понять, приемлемо ли это для нас. Если мы знаем, из каких элементов состоит изображение, мы сможем изменить, модифицировать его, сделать его лучше, „подогнать“ под нужды истории», — сказал Стораро.

Тем не менее оператор считает, что главным минусом новой технологии стало то, что камеры стали очень легкими и светочувствительными, что позволяет снимать где угодно и как угодно. В результате многие могут отдавать предпочтение экспозиции, а не правильному освещению.

«Нужно понимать, подходит ли доступный свет данному эпизоду, данной истории и эмоциям. Может, и подходит, а может и нет. Главное — держать в голове эту концепцию», — заметил Стораро.
 
Трейлер к фильму «Мир, полный чудес» (2017)

Лахман, в свою очередь, считает, что цифровое изображение обладает таким уровнем реализма, который не подходит для его фильмов, в том числе и для картины «Мир, полный чудес», представленный на Нью-Йоркском кинофестивале. Эта лента отсылает к поэзии черно-белого немого кино.

«Я бы сравнил цифровые технологии с фотореализмом, — говорит Лахман. — Понимаете, я уже старик и стараюсь придерживаться старого, химического метода съемки».

И все же уважение Лахмана к Стораро непоколебимо: «Витторио за эти 50 лет сделал для операторского искусства больше, чем кто-либо».

Источник: indiewire.com
 

Обложка:  на съемках фильма «Колесо чудес» (2017) / Amazon Studios
 


Комментарии

Комментариев: 1

Смотрите также

Популярное
Обзоры

10 провальных фильмов, ставших культовой классикой

Не все картины могут оценить по достоинству сразу после выхода, иногда на признание труда авторов уходят годы. Вспоминаем несколько таких случаев: чем оборачивается провал, почему фильмы бывают непонятны и из-за чего взгляды публики могут меняться

  • 22 октября
  • 1982
Практика

Как визуально показать мысли на экране

Каким образом в кино выражают поток сознания, что такое семиотические маркеры и как понять, что на экране сон, а не реальность

  • 11 октября
  • 1870
Практика

Как выбрать соотношение сторон

Кинематограф уже долго использует разные форматы изображения, но что они значат для современных режиссеров и операторов? Ниже — несколько советов, которые помогут вам ориентироваться в соотношениях сторон  

  • 16 октября
  • 1737
Практика

10 советов Дэмьена Шазелла начинающим кинематографистам

Дэмьен Шазелл «выстрелил» дебютной «Одержимостью», затем с рекордом штурмовал «Оскар» «Ла-Ла Лендом», а теперь выпускает третью многообещающую картину «Человек на Луне». У самого яркого молодого режиссера Голливуда явно есть чему поучиться

  • 10 октября
  • 1660
Практика

Мастер: Гаспар Ноэ

К выходу «Экстаза» разбираем уникальный стиль Гаспара Ноэ, некогда возведший его в ранг главных мировых кинохулиганов и провокаторов: экспериментальная драматургия, дезориентирующая камера, цветной свет, психоделические титры, POV и порно со слезами на глазах

  • 12 октября
  • 1457
Практика

Как это снято: «Земляничная поляна»

60 лет назад Ингмар Бергман снял одну из самых важных картин не только в своей фильмографии, но и в мировом кино вообще. Что делает эту ленту значительной: исповедальность, символизм, последняя роль Виктора Шестрема, живопись экспрессионизма, а также экранизация кошмара

  • 15 октября
  • 1377
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее