Практика

Как фотографу стать видеографом

Несколько базовых понятий, которые понадобятся при работе с динамичным и живым изображением

  • 21 августа
  • 3088

Несмотря на то, что у видеографов и фотографов есть много общего, в каком-то смысле они находятся в абсолютно разных измерениях. Конечно, если в вашем распоряжении мощная многофункциональная камера, вроде Canon 5D, может показаться, что вы уже на полпути к заветной цели. Но если вы не разберетесь с такими важными понятиями, как частота кадров в секунду, движение камеры и объект съемки, ваши работы будут не плавными, а скучными и статичными, .

Перед тем, как взяться за первую видеосъемку, советуем изучить пять концепций видеографии, которые помогут вам превратиться из фотографа в настоящего видеопрофессионала.
 

Частота кадров


Частота кадров / Как фотографу стать видеографомЧастота кадров

Если вы занимаетесь фотографией, у вас есть полный контроль над количеством кадров, которые вы собираетесь снять в течение нескольких секунд, минут или часа. Однако если речь идет о видеосъемке, то вам придется заранее определиться, с какой частотой кадров вы хотите работать. Вы должны понимать, как те или иные параметры будут влиять на изображение, будь то 24, 30, 60 кадров в секунду или выше, .
 
 
24 кадра в секунду   Это наиболее распространенная частота кадров, она стандартна для абсолютного большинства фильмов и кинотеатров. Кинематографичность изображения неразрывно связана с 24 кадрами, несмотря на то, что многие этого не осознают. Большинство камер снимают с этой частотой по умолчанию наряду с 30 кадрами в секунду. На самом деле большая часть устройств записывает видео с частотой 23.976 кадров в секунду из-за конвертации видео в стандарте NTSC.
 
25 кадров в секунду  
Это европейский стандарт частоты кадров в видео, который идет от телевизионного формата PAL. По качеству изображения эта частота практически неотличима от 24 кадров в секунду.
 
30 кадров в секунду  

И снова благодаря технологии NTSC частота такого видео на самом деле равна 29.97 кадрам в секунду. Материал с данной частотой мы часто ассоциируем с телевизионными программами и спортивными телетрансляциями, так как изображение выглядит несколько плавнее, чем то, что мы видим в кинотеатрах. Из-за этого нам легче следить за объектами, которые быстро движутся в кадре.
 
48/50 кадров в секунду  
Как понятно из названия, эта частота кадров вдвое выше стандартных 24 и 25 FPS. Благодаря ей изображение выглядит приближенным к реальности, не мерцает, а объекты не смазываются при быстром движении, что характерно для кинематографа. Если речь идет о режиме замедленной съемки, то эта частота кадров идеально подходит для последующей конвертации обратно в стандартные 24 или 25 кадров в секунду.
 
60 кадров в секунду  
Множество камер, поддерживающих стандарты высокой четкости, обладают функцией съемки с частотой 60 кадров в секунду — это тот показатель, к которому, возможно, в будущем придет телевидение и высокотехнологичные трансляции. Для большей части зеркальных камер такая частота становится стандартом съемки в slow-mo. Если запись с высокой частотой кадров переконвертировать в стандартную (30 FPS или меньше), то вы получите видео с уменьшенной вдвое частотой, но тем же количеством информации, к которому мы привыкли.
 
100 кадров в секунду и выше  

Многие продвинутые цифровые камеры предлагают функции съемки с частотой 120, 240 и 480 кадров в секунду. Здесь прослеживается тот же принцип съемки замедленного видео, как и с 60 FPS, однако в результате вы получите видео гораздо большего качества.
 

Движущиеся объекты


Движущиеся объекты /  Как фотографу стать видеографом

Некоторые бывшие фотографы очень увлекаются обилием движения и действия в своих видео. Возможно, это происходит потому, что фотография, по сути, представляет собой один статичный кадр, запечатляющий застывшие объекты посреди какого-то действия. На видео все действия получают свое логичное завершение, и зрители, в большинстве случаев, не обращают на это внимания.

С другой стороны, зритель уже привык, что любое, даже самое незначительное движение, подразумевает нечто большее. Человек, который тянется к ножу, обязательно его поднимет, и нет необходимости показывать это действие полностью — достаточно лишь продемонстрировать, как он наносит им удар.

Даже если отснятый вами материал кажется завершенным и привлекательным, заострите как можно больше внимания на деталях, которые передают информацию за рамками действия: например, выражение лиц и расположенные на заднем плане предметы, присутствие которых можно трактовать по-разному.
 

Фокусировка


Фокусировка  /  Как фотографу стать видеографом

 
Фокусировка в реалиях видеографии может стать как вашим лучшим помощником, так и заклятым врагом. В фотографии вам нужно лишь выбрать кадр, настроить фокус и нажать кнопку — дело сделано. Безусловно, вам пригодятся знания о глубине резкости и о значимости фокуса, но есть и множество другой информации.

Если вы будете правильно обращаться с фокусировкой, то вы достигнете мастерства съемки:
 
  • прежде всего тщательно изучите объективы. Очень полезно знать, когда и при каких условиях нужно повернуть кольцо фокуса, чтобы добиться наилучшего результата. В какой-то момент вы начнете делать это на подсознательном уровне;
  • также важно исследовать сцену — здесь важно правильно расставить объекты в кадре, чтобы как можно эффектнее пользоваться фокусом. Если вы сомневаетесь, начинайте с объекта, который расположен ближе к вам, а потом переходите к отдаленным предметам — у них шире расстояния фокуса;
  • во время движения не паникуйте, если объект выйдет из фокуса. Постоянно оценивайте расстояние от вас до него, чтобы всегда точно знать, в какую сторону крутить фокусное кольцо. Еще вы всегда можете изменить скорость передвижения и комбинировать различные способы фокусировки;
  • сделайте отметки на объективе и фокусном кольце при помощи скотча или изоленты. Благодаря этому вы сможете быстро переключаться между нужными положениями фокуса;
  • немаловажна настройка автофокуса — это хорошее подспорье при работе с несколькими объектами, находящимися близко друг к другу.
 

Движения камеры


Движение камеры /  Как фотографу стать видеографом

Фотографа это может сильно напугать, но статичных кадров в видео лучше избегать при любой возможности. Если вы не будете двигать камеру, то из вас никогда не получится толковый видеограф.

В качественных видео камера активно двигается. Обратите внимание, как много сцен в фильмах и телепередачах сняты с использованием дронов, долли зумов, стедикамов, ручной съемки, панорамирования и многих других приемов. Как только вы ощутите свободу съемки видео, у вас получится вывести себя и зрителя из статики.

Приведем примеры пяти самых важных движений камеры в истории кинематографа.


Панорамирование
 
Панаромирование /  Как фотографу стать видеографом   Это один из самых первых и, пожалуй, самых простых приемов: закрепленная на штативе камера движется слева направо или наоборот. Впервые панорамирование использовали в фильме 1903 года «Большое ограбление поезда».




Наклон
 
Наклон камеры  /  Как фотографу стать видеографом   Этот прием схож с панорамированием, однако в этом случае камеру поворачивают сверху вниз. Таким образом камера остается статичной, а охватываемое ей изображение меняется
 
 


Съемка с крана

Съемка с крана  /  Как фотографу стать видеографом

В этом случае камера подвешена к специальному крану, благодаря которому в пространстве можно передвигать уже саму камеру. Чтобы совершать более продолжительные движения, нужен кран побольше.

Здесь вы можете увидеть пример съемки с использованием крана в знаменитом вестерне «Ровно в полдень»:
 

Зум

Зум на фотоаппарате /  Как фотографу стать видеографом

Этот прием, можно сказать, не требует непосредственного передвижения камеры. Он заключается в увеличении и уменьшении фокусного расстояния объектива. Это может привести к изменению композиции, построения сцены, а иногда даже и сюжета.
 


Следящая съемка

Следящая съемка /  Как фотографу стать видеографом

 
Для выполнения этого приема нужна тележка, к которой крепится камера, а иногда и рельсы, чтобы изображение было максимально плавным. Движение камеры может происходить как вперед и назад, так и влево и вправо. Обычно в фильмах следящую съемку используют для кадров, охватывающих небольшие расстояния, однако здесь тоже бывают исключения: этот прием комбинируют с другими типами съемки, вроде панорамирования, зума или наклона камеры. Например, в этом фрагменте из фильма «Славные парни»:
 

Звук и музыка

Canon 5D /  Как фотографу стать видеографомCanon 5D

Вы наверняка в курсе, что в вашем Canon 5D есть встроенный микрофон, однако он едва ли справится с необходимым объемом работы, с которым приходится сталкиваться при съемке видео. Звук станет одной из ваших главнейших забот как только вокруг подует сильный ветер, и вам придется научиться использовать все возможные средства во время съемок и постпродакшна, чтобы скрыть от зрителя тот факт, что видео — это всего лишь половина работы.

Обработка музыки и аудиодорожки на постпродакшне — ключевой фактор в восприятии качества. Благодаря звуку вы сможете творчески скрыть допущенные во время съемок ошибки, а также поспособствовать раскрытию истории. Настоятельно рекомендуем провести большое исследование в области звука, прежде чем браться за съемки.

Источник: premiumbeat.com

 


Комментарии

Напишите комментарий первым!


Необходимо исправить следующие ошибки:


    Алексей Половников
    Вот откуда у "видеографов" параноидальное увлечение движением. начитались таких вот статеек и шатают по оси на моноподе камерой без остановки. всё, что кажется кому-то неправильным, имеет право на существование, но только обоснованно - если ТАК ЗАДУМАНО автором для получения ОСОБОЙ РЕАКЦИИ ЗРИТЕЛЯ. нужны и статичные планы, и динамичные, все пригождаются. надо уметь ими пользоваться. всего и делов. всем читать кингу Брюс Блок - "визуальное повествование" хотя бы. и успеха.
    Развернуть

    Смотрите также

    Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее