Слова

«Быть документалистом – это все равно, что быть писателем»

Практикующий врач и режиссер-документалист Райан МакГарри о совмещении двух призваний, сложностях съемок в больнице и своем шокирующем фильме «Реанимация»

  • 18 ноября 2014
  • 659
Павел Орлов



Посольство США и арт-объединение CoolConnections проводят в нескольких городах России фестиваль документального кино Show US! О профессии документалиста и современном американском док-кино tvkinoradio.ru пообщался с Райаном МакГарри, автором и героем фильма «Реанимация», посвященном нелегким будням одной из государственных больниц США.
 
- Вы одновременно сочетаете работу врачом и творчество в документальном кино. Как получилось, что эти две совершенно разные сферы соединились в вашей жизни?



- Знаете, есть точка зрения, что для того, чтобы снимать кино, нужно этому специально учиться. Но также есть мнение, что для этого достаточно просто оглядеться вокруг себя. В жизни постоянно что-то происходит, рядом с нами полно драматических ситуаций. Чтобы их обнаружить, не обязательно отправляться на войну, можно работать, скажем, в ресторане или, как я, в больнице. Главное уметь почерпнуть из окружающей действительности то, что можно затем использовать в кино. У меня так сложилось, что с одной стороны я с детства мечтал работать в медицине, а с другой – всегда любил рассказывать истории. В свое время у меня обнаружилась лимфома на поздней стадии. Болезнь, с которой мне удалось справиться, только подтвердила, что медицина – это мое призвание. Ну и по ходу учебы я надеялся, что представится шанс осуществить вторую свою мечту, связанную с историями. Как только я попал в Окружной госпиталь Лос-Анджелеса, который вы видели в фильме, я сразу понял, что именно об этом месте нужно рассказать и именно здесь снять кино. То, что там тебя окружает, само по себе является как бы готовым материалом для фильма. 
 
- Как вам удавалось снимать в больнице? Там постоянно кипит деятельность и, судя по всему, в большинстве помещений особо не развернешься.



- Мне помогло то, что я доктор и сам работал в этой больнице. Во-первых, я знал, где можно стоять с камерой и где не следует. А во-вторых, я мог буквально предугадывать действия и движения врачей и ловко, оперативно следовать за ними.
 
- Какой камерой вы пользовались и почему?



- Первую часть фильма, действие которой происходит в историческом здании Окружного госпиталя в 2008 году, я снимал на Red One. Это довольно громоздкая камера, но она давала изображение очень хорошего качества. Вторую половину, в 2013 году в новом здании, мы снимали на Canon C300. Тоже хорошая, но более компактная камера.
 
- Что представлял собой сценарий фильма, когда вы приступали к съемкам?



- Ну, сценария в традиционном понимании у нас, конечно, не было. По сути, у нас были лишь общий замысел и отдаленное видение той истории, которая должна была получиться. Но, как это часто бывает в документалистике, то, что мы изначально хотели сделать, в итоге не сложилось. Так что по завершении съемок мы старались смотреть на отснятый материал как бы свежим взглядом, чтобы понять, какую историю из него сформировать.
 
- А сколько материала в общей сложности было отснято, и как много времени ушло на монтаж?



- Всего мы наснимали около 800 часов, а учитывая, что в окончательную версию должно было войти лишь около 80 минут, на монтаже пришлось серьезно попотеть. В итоге монтировали мы где-то 1,5 года. В общей сложности работа над фильмом, с учетом подготовки к съемкам, съемочного процесса и пост-продакшна заняла 5 лет.
 
- В кадре появляются не только ваши коллеги, но и обычные пациенты. Как вы добивались того, чтобы люди не реагировали на камеру и вели себя естественно?

- Знаете, это все немножко странно, я сам не до конца понимаю, как это работает. Мы пробовали предупреждать людей заранее, что в помещении будет камера. Оказалось, что, несмотря на ее довольно назойливое присутствие, большинство людей были настолько погружены в свои дела, в свои проблемы, что они действительно просто не замечали нас. А если и замечали, то, как ни странно, довольно быстро привыкали к камере и начинали чувствовать себя рядом с ней абсолютно свободно.
 
- По опыту работы над этой картиной, можете сказать, какие качества необходимы режиссеру-документалисту?

- Я думаю, быть документалистом – это все равно, что быть писателем. Так что если у вас есть навыки работы со словом и вы обладаете структурным мышлением, это будет полезно. Единственное отличие состоит в лексике. Если словарный запас писателя, по сути, бесконечен, то в документалистике ты ограничен рамками того материала, который ты снял. Отсюда возникает проблема, как получить, как поймать наиболее удачные, наиболее выразительные кадры. Иногда, чтобы поймать какой-то маленький, но важный момент, необходимо отснять многие часы материала. Поэтому, во-первых, документалистика требует особого напряжения твоих сил, а во-вторых – владения тем, что называется средствами киноязыка.   
 
- Напоследок вопрос в целом о современной американской документалистике. Какие общие особенности в ней сейчас прослеживаются?



- Американская документалистика все больше испытывает влияние журналистики, мне кажется. Фильмы все чаще становятся похожи на какие-то расследования. Я думаю, это вызвано остротой социальных проблем, которые собственно все чаще и оказываются в фокусе внимания режиссеров.
 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

Как это снято: «Список Шиндлера»

К 25-летию «Списка Шиндлера» вспоминаем создание картины и разбираемся, почему она до сих пор остается одним из самых сильных киновысказываний о войне и как лента едва не стала последней в карьере Стивена Спилберга

  • 30 ноября
  • 3826
Практика

Концерт «Ночных снайперов»: как снять масштабное шоу на 15 камер

Вместе с командой Firecat Films погружаемся в нюансы съемки стадионного концерта «Ночных снайперов» в «Олимпийском»: набор камер Canon, схема их расположения и специфика работы оператора-постановщика, стедикамщика и оператора Robycam

  • 29 ноября
  • 3039
Практика

30 правил режиссуры Ларса фон Триера

К выходу «Дома, который построил Джек» перекопали десяток интервью великого и ужасного Ларса фон Триера в поисках его правил и принципов работы в кино: о провокации, поиске сюжетов, работе с актером, импровизации, самоограничениях и алкоголе на площадке

  • 6 декабря
  • 2996
Практика

Как не нарушить правило 180 градусов

Случайная ошибка ведет к большим проблемам на съемках. Вот несколько советов, как этого избежать

  • 4 декабря
  • 2699
Слова

Как звукорежиссеру работать с непрофессионалами

Забывшие о микрофоне актеры, шуршащая при записи звука одежда и игнорирование хлопушки: российские звукорежиссеры рассказали, в чем состоят основные сложности при работе с непрофессионалами и как их разрешать

  • 29 ноября
  • 1759
Практика

Мастер: Лон Чейни

Лон Чейни — один из самых таинственных актеров Голливуда. На экране он часто появлялся в пластическом гриме и отказывался общаться с прессой, чем только подогревал интерес к своей личности. Киноисторики даже не могут сойтись на причине его смерти. Почему же Чейни стал такой важной фигурой в кинематографе?

  • 30 ноября
  • 1742
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее