Слова

«Быть документалистом – это все равно, что быть писателем»

Практикующий врач и режиссер-документалист Райан МакГарри о совмещении двух призваний, сложностях съемок в больнице и своем шокирующем фильме «Реанимация»

  • 18 ноября 2014
  • 653
Павел Орлов



Посольство США и арт-объединение CoolConnections проводят в нескольких городах России фестиваль документального кино Show US! О профессии документалиста и современном американском док-кино tvkinoradio.ru пообщался с Райаном МакГарри, автором и героем фильма «Реанимация», посвященном нелегким будням одной из государственных больниц США.
 
- Вы одновременно сочетаете работу врачом и творчество в документальном кино. Как получилось, что эти две совершенно разные сферы соединились в вашей жизни?



- Знаете, есть точка зрения, что для того, чтобы снимать кино, нужно этому специально учиться. Но также есть мнение, что для этого достаточно просто оглядеться вокруг себя. В жизни постоянно что-то происходит, рядом с нами полно драматических ситуаций. Чтобы их обнаружить, не обязательно отправляться на войну, можно работать, скажем, в ресторане или, как я, в больнице. Главное уметь почерпнуть из окружающей действительности то, что можно затем использовать в кино. У меня так сложилось, что с одной стороны я с детства мечтал работать в медицине, а с другой – всегда любил рассказывать истории. В свое время у меня обнаружилась лимфома на поздней стадии. Болезнь, с которой мне удалось справиться, только подтвердила, что медицина – это мое призвание. Ну и по ходу учебы я надеялся, что представится шанс осуществить вторую свою мечту, связанную с историями. Как только я попал в Окружной госпиталь Лос-Анджелеса, который вы видели в фильме, я сразу понял, что именно об этом месте нужно рассказать и именно здесь снять кино. То, что там тебя окружает, само по себе является как бы готовым материалом для фильма. 
 
- Как вам удавалось снимать в больнице? Там постоянно кипит деятельность и, судя по всему, в большинстве помещений особо не развернешься.



- Мне помогло то, что я доктор и сам работал в этой больнице. Во-первых, я знал, где можно стоять с камерой и где не следует. А во-вторых, я мог буквально предугадывать действия и движения врачей и ловко, оперативно следовать за ними.
 
- Какой камерой вы пользовались и почему?



- Первую часть фильма, действие которой происходит в историческом здании Окружного госпиталя в 2008 году, я снимал на Red One. Это довольно громоздкая камера, но она давала изображение очень хорошего качества. Вторую половину, в 2013 году в новом здании, мы снимали на Canon C300. Тоже хорошая, но более компактная камера.
 
- Что представлял собой сценарий фильма, когда вы приступали к съемкам?



- Ну, сценария в традиционном понимании у нас, конечно, не было. По сути, у нас были лишь общий замысел и отдаленное видение той истории, которая должна была получиться. Но, как это часто бывает в документалистике, то, что мы изначально хотели сделать, в итоге не сложилось. Так что по завершении съемок мы старались смотреть на отснятый материал как бы свежим взглядом, чтобы понять, какую историю из него сформировать.
 
- А сколько материала в общей сложности было отснято, и как много времени ушло на монтаж?



- Всего мы наснимали около 800 часов, а учитывая, что в окончательную версию должно было войти лишь около 80 минут, на монтаже пришлось серьезно попотеть. В итоге монтировали мы где-то 1,5 года. В общей сложности работа над фильмом, с учетом подготовки к съемкам, съемочного процесса и пост-продакшна заняла 5 лет.
 
- В кадре появляются не только ваши коллеги, но и обычные пациенты. Как вы добивались того, чтобы люди не реагировали на камеру и вели себя естественно?

- Знаете, это все немножко странно, я сам не до конца понимаю, как это работает. Мы пробовали предупреждать людей заранее, что в помещении будет камера. Оказалось, что, несмотря на ее довольно назойливое присутствие, большинство людей были настолько погружены в свои дела, в свои проблемы, что они действительно просто не замечали нас. А если и замечали, то, как ни странно, довольно быстро привыкали к камере и начинали чувствовать себя рядом с ней абсолютно свободно.
 
- По опыту работы над этой картиной, можете сказать, какие качества необходимы режиссеру-документалисту?

- Я думаю, быть документалистом – это все равно, что быть писателем. Так что если у вас есть навыки работы со словом и вы обладаете структурным мышлением, это будет полезно. Единственное отличие состоит в лексике. Если словарный запас писателя, по сути, бесконечен, то в документалистике ты ограничен рамками того материала, который ты снял. Отсюда возникает проблема, как получить, как поймать наиболее удачные, наиболее выразительные кадры. Иногда, чтобы поймать какой-то маленький, но важный момент, необходимо отснять многие часы материала. Поэтому, во-первых, документалистика требует особого напряжения твоих сил, а во-вторых – владения тем, что называется средствами киноязыка.   
 
- Напоследок вопрос в целом о современной американской документалистике. Какие общие особенности в ней сейчас прослеживаются?



- Американская документалистика все больше испытывает влияние журналистики, мне кажется. Фильмы все чаще становятся похожи на какие-то расследования. Я думаю, это вызвано остротой социальных проблем, которые собственно все чаще и оказываются в фокусе внимания режиссеров.
 


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

12 режиссерских советов Гая Ричи

Мастер боевика с ярко выраженным ист-эндским акцентом отмечает 50-летний юбилей и делится советами: когда стоит начинать работать, почему состояние дискомфорта полезно и как планирование способствует импровизации

  • 10 сентября
  • 3803
Практика

Может ли «фанатский» рекламный ролик повлиять на карьеру

Джоно Сенефф, режиссер неофициального ролика Tesla — о том, зачем снимать рекламу без заказа и стоит ли это того

  • 8 сентября
  • 2178
Репортаж

Live: Премия «Эмми-2018»

Юбилейная 70-я церемония вручения «Эмми» подошла к концу. О чем шутили, кого награждали и кому впервые за всю историю премии сделали предложение в прямом эфире – читайте в нашей текстовой трансляции 

  • 17 сентября
  • 1856
Практика

Почему художнику по костюмам нужно дружить с оператором

Многие говорят, что при создании фильма художник по костюмам должен тесно сотрудничать с режиссером и художником-постановщиком. Но мы считаем, что не менее важно для него сразу найти общий язык с оператором-постановщиком

  • 10 сентября
  • 1792
Обзоры

Надо видеть: любимые фильмы Криса Коламбуса

Накануне 60-летия Криса Коламбуса нашли список фильмов, повлиявших на классика жанра семейного кино, автора «Один дома» и первых фильмов о Гарри Поттере: нестареющие картины, на которых стоит учиться комедии, актерскому мастерству и разрушению канонов

  • 9 сентября
  • 1647
Практика

Стабилизатор или ручная камера: когда использовать ту или иную технику съемки

Для каждого кадра есть своя техника съемки — от наездов камеры на тележке до «личных» кадров, снятых с рук. Оператор Зак Рамелан рассказывает, как понять, что из этого нужно именно вам

  • 7 сентября
  • 1574
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее