Репортаж

Dolby Atmos на «Мосфильме»: новые возможности студии звукозаписи

Технический директор «Мосфильма» Игорь Богдасаров рассказал, чем звук на студии Dolby Atmos Premiere отличается от традиционного формата 5.1 и как это может повлиять на восприятие фильма зрителем

  • 13 января 2017
  • 2694
Родион Чемонин

По словам Игоря Богдасарова, студия Dolby Atmos Premiere, недавно появившаяся на «Мосфильме», позволяет слышать не только горизонтальное направление звука, но и вертикальное. Эта технологию уже удалось изучить на примерах зарубежных партнеров, но на «Мосфильм» она пришла в виде полноценной студии записи и перезаписи звука аккурат к декабрю прошедшего «года российского кино».

Студия Dolby Atmos Premiere​ /  Фото: Виктор Вытольский 


Игорь Богдасаров:

— Я помню, как появилась первая цифровая камера. Мы всегда работали только с пленкой или «бетакамами», «цифра» казалось, причиняла боль, а споры на эту тему шли десять лет, несмотря на то, что все понимали: за ней — будущее. В случае же со звуком никакого отторжения нет. Dolby Atmos — это нормальное следствие эволюции кино. Когда-то был «моно», потом появилось стерео, потом появился формат 5.1. Все это влекло за собой изменения в процессе. Был период, когда многие не понимали, что их ждет. Помните, DVD сменил HD-DVD, а потом — Blu-Ray? Сейчас все, что существует в «цифре», меняется очень быстро. 

Игорь БогдасаровИгорь Богдасаров /  Фото: Виктор Вытольский 

В студии у нас за экраном находится пять фронтальных каналов и четыре сабвуфера. Если раньше, в Dolby 5.1, центр делился на «правый-левый», то сейчас, в Dolby Atmos, студия разбита на сечения — продольное и поперечное, поэтому у центра добавились характеристики «полуправый» и «полулевый». Таким образом, в зале новой тон-студии, грубо говоря, 48 колонок.

Есть дополнительные опции и для просмотра: 4K, 3D и другие форматы. Таким образом, в нашей новой студии доступны все достижения современного кинематографа. 

Студия Dolby Atmos Premiere​ /  Фото: Виктор Вытольский 


Профессиональную технику не выпускают массово. Каждая консоль изготавливается по индивидуальным заказам. Более того, мы прекрасно понимаем, что каждый процессор каждые полгода нужно будет или менять, или дорабатывать. Это ручная работа. 

Игорь БогдасаровИгорь Богдасаров /  Фото: Виктор Вытольский 

Кино можно снимать на что угодно, но без технической базы оно существовать не может. А новая студия звукозаписи, тем временем, помогает довести фильм до зрителя в максимальном качестве. Когда мы начали строить эту студию весной 2016 года, у нас было всего пять фильмов, нуждающихся в подобной обработке звука. Два года назад вышел вообще только один. То есть отечественного контента для нового оборудования мало, но тем не менее такие фильмы есть.




Что касается архива, то мы храним фильмы в том виде, в каком они были созданы. 5.1 — это совершенно нормальный, жизнеспособный формат, и смысла его «пересканировать», как это делают с пленочными фильмами, нет. Мы можем, конечно, добавить в моно- или стереофильмы шумы для создания панорамы, но только в том случае, если это будет востребовано. В каком-то смысле это сравнимо с колоризацией черно-белых лент. Мне кажется, что это решение должны принимать авторы фильмов, и за них никто этого делать не может.




Звук, полученный на студиях Dolby Atmos в Лос-Анджелесе, Берлине, Париже и Москве, не должен отличаться по качеству. В данном случае, он абсолютно идентичен своим зарубежным аналогам.


Комментарии

Напишите комментарий первым!

Смотрите также

Популярное
Практика

Как это снято: «Большой Лебовски»

Вот уже 20 лет как Чувак из «Большого Лебовски» напоминает нам, что «бывает, ты ешь медведя, а бывает, медведь — тебя». Разбираем, как создавалась культовая картина братьев Коэн

  • 15 февраля
  • 8111
Практика

3 сценарные ошибки «Убийства священного оленя», которые стали его преимуществом

Греческие кинематографисты Йоргос Лантимос и Эфтимис Филиппоу получили в прошлом году на Каннском фестивале приз за лучший сценарий. Мы не можем пройти мимо и не прочитать сценарий заново, чтобы понять, как его структура работает на зрителя

  • 16 февраля
  • 4408
Практика

Дневник одного проекта, или Как снимать 10-минутный фильм в течение 5 лет. Часть 1

Почему съемки трехстраничного сценария никогда не будут проще производства полнометражного фильма, когда пустяковая локация в черте Москвы становится проблемой, для чего не стоит разбрасываться контактами и как каждая ошибка становится важным уроком

  • 13 февраля
  • 3640
Практика

«Дюнкерк»: воссоздание военной действительности

Фильм Кристофера Нолана показывает события, произошедшие во Франции в 1940 году, когда союзные войска были прижаты к морскому побережью. Фактически, это три разных фильма, действие которых разворачивалось на побережье Дюнкерка, в воздухе и на море. Рассказываем, как для фильма создавали военную среду

  • 13 февраля
  • 3336
Обзоры

Надо видеть: любимые фильмы Пола Томаса Андерсона

К выходу «Призрачной нити» Пол Томас Андерсон раскрывает, какие фильм повлияли на его уникальный режиссерский стиль: гангстерское кино, эталоны драматургии, «черный» авангард, порно, а также советская классика

  • 18 февраля
  • 3192
Слова

«Съемочный день – это всегда проблема», или кризисные ситуации на съемочной площадке

Смерть одного из ведущих актеров, слетевшая локация и безбожный ливень во время съемок ключевой сцены: российские режиссеры и продюсеры рассказали нам о вызовах, с которыми они сталкивались посреди съемочного процесса

  • 15 февраля
  • 2713
Мы используем cookie-файлы, чтобы собирать статистику, которая помогает нам делать сайт лучше. Хорошо Подробнее